jueves, 26 de diciembre de 2013

FINALISTAS PREMIO FLAMENCO DE EXTREMADURA 2013




Desde la web Flamencos de Extremadura, hemos ideado con el fin de potenciar, promover y divulgar el Flamenco Extremeño. Un premio al artista flamenco extremeño más destacado del año 2013. Dicho premio será otorgado por los artistas extremeños (con una trayectoria). Podrán al mismo tiempo emitir un voto: El representante legal de una determinada peña o asociación cultural flamenca ubicada en Extremadura, periodistas vinculados al flamenco, flamencólogos y personas que de un modo u otro guarden relación con este arte y cuya trayectoria esté constatada. Para ello se tendrá que proponer un aspirante y el motivo por el cual se propone.

Tras  la recepción de los correos electrónicos con el aspirante propuesto, en primera fase, estos son los artistas que mas veces han sido propuestos por las entidades flamencas extremeñas y los artistas flamencos extremeños:

FINALISTAS PREMIO FLAMENCO DE EXTREMADURA 2013

JAVIER CONDE.
Por ser embajador del flamenco extremeño este año, por sus intervenciones festivales en Egipto, Marruecos y su segundo premio en el Concurso Nacional de Córdoba 2013

JESUS ORTEGA.
Por ser embajador del flamenco extremeño este año, por sus intervenciones en festivales en Nimes, Rusia, Japón, México y por la apertura de su Estudio de Flamenco y Danza Jesús Ortega

MANOLIN GARCIA.
Por su excelente calidad y trabajo en su primer disco en solitario y de producción propia. Amanecer en la Luna

Se abre el plazo de recepción de correos electrónicos con el nombre del ganador hasta la fecha limite del 31-12-2013.

Días después el ganador se hará público y se convocará a una gala de entrega del premio. Convocando a todos los participantes a una velada de la que se dará habida cuenta.

La idea surge como un elemento más de apoyo, consolidación y difusión a los artistas y al Flamenco Extremeño en general.  Se establece, que dicho premio, sea otorgado cada año en Enero en un punto distinto de la geografía extremeña, con el fin de que sea itinerante y  sirva de motivo de convivencia entre  artistas y diferentes personalidades.

Se pide implicación a todo áquel que desee apostar y apoyar el flamenco de nuestra tierra, sin distinciones de ningún tipo, pues creemos que por encima de todo está el apoyo a nuestra Cultura en general y al Flamenco Extremeño en particular.


Importante, se premia al artista flamenco extremeño más destacado en 2013, es decir que haya destacado en este año por sus trabajos, premios, nombramientos, actuaciones,publicaciones etc. Nadie podrá votarse así mismo y  pueden optar al premio (Cantaores, Guitarristas, Bailaores, Escritores-Críticos , Investigadores, Poetas, Pintores, Fotógrafos, Periodistas (Radio-Televisión-Nuevas Tecnologías) y Entidades vinculadas con el Flamenco Extremeño.)


Los Correos Electrónicos para proponer aspirante y  cualquier aclaración:








Sistema de Votación. Únicamente votarán las Entidades y Artistas flamencos de Extremadura.  

-Entidades Flamencas. (Peñas, Federaciones, Agrupaciones, Asociaciones, Radio, Televisión, Web). Un voto.
Los socios votan dentro de su peña.

-Los Artistas. (Bailaor. Cantaor. Guitarrista. Palmero. Percusionista. Periodista. Críticos. Investigadores. Flamencólogos. Músicos Flamencos). Un voto por artista.

La votación se realizará por correo electrónico tal y cómo se ha explicado. Identificándose, dando el voto y el motivo.

El sistema de votación se hará publico y si algúna entidad o artista lo deseará, podrá contrastarlo de forma privada.



Un saludo a todos


Diego Gallardo y Perico de la Paula   


www.flamencosdeextremadura.com

miércoles, 25 de diciembre de 2013

ASISTIMOS A LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO. FLAMENCOS

                                     FLAMENCOS

Un libro interesante por el material fotogáfico, el enfoque novedoso con el que se describe a cada uno de los artistas retratados, la enorme satisfación, con los tiempos que corren, de que un libro sobre fotografía flamenca vea la luz y pueda ser disfrutado por todos los amantes del flamenco. Durante la presentación aparte de los autores : Jerónimo Navarrete ( fotos), José María Goicoechea y José Manuel Gómez, Gufi      ( textos). Estuvieron presentes Jesús Egido ( editor) y el ciclón de Jerez, Tomasito. Que una vez más, a poco de presentar su nuevo disco, ofreció muestras de su desparpajo sobre un escenario.





                                           


Durante los últimos veinte años, Jerónimo Navarrete ha fotografiado a los protagonistas del flamenco. Cantaores, bailaores, guittaristas, percusionistas de varias generaciones han posado para su cámara en sitios tan dispares como Barcelona, Cádiz, sevilla, Madrid, Hanóver, San Francisco...

Dos periodistas expertos en música, José María Goicoechea y José Manuel Gómez, Gufi, han ordenado ese material huyendo de las biografías al uso. Retratan instantes, conscientes de que el duende nunca llama dos veces de la misma manera, que no hay forma exclusiva y excluyente de escuchar flamenco, que la experiencia de cada oyente es, siempre distinta. El flamenco ha cambiado mucho en dos décadas y aquí están los protagonistas condensados, escurridos, en una visión distinta a la habitual, con los tradicionalistas y los revolucionarios. Los que piensan que el viejo arte desaparece con ellos y los audaces que acaban de llegar seducidos por lo jondo.

Flamencos no es una foto fija, es la historia de una música en evolución constante, que ha logrado atraer el interés de países tan dispares como Japón y Estados Unidos, emocionando a artistas del pop, el rock & roll y el jazz.

                                                                               

lunes, 23 de diciembre de 2013

NOCHEBUENA FLAMENCA "CANAL EXTREMADURA"

 Día 24 de Diciembre de 2013 a las 22:35 horas


Nochebuena Flamenca es un programa especial para la noche del 24. Conducido por Juan Bazaga, donde  viviremos una velada  junto a artistas del flamenco extremeño como:  Esther Merino, Celia Romero, Raquel Cantero, Cristina Delgado,Miguel de Tena, Juan Manuel Moreno, Pedro Peralta y El Cano. Villancicos flamencos y alguna que otra sorpresa en una noche muy especial.

Recodar a las 22:35 horas en Canal Extremadura.

domingo, 22 de diciembre de 2013

MALAGUEÑA DEL NIÑO DEL HUERTO "YERGA LANCHARRO" ENDEREZANDO ENTUERTOS


Yerga Lancharro. “Enderezando Entuertos” Páginas 12,13 y 14.

Varios años antes de producirse el óbito de mi amigo Manuel Vallejo, de quien escribí y publiqué una síntesis biográfica, estuvo en Fuente de Cantos, mi pueblo, al frente de una Compañía, de la que formaban parte Manuel González Lora, "El Cojo de Huelva" (nació en Sevilla), Manolo de Fregenal, "El Peluso" y otros. Como ya nos conocíamos de vernos con frecuencia en el Bar de Pepe Pinto, le hice una visita para invitarle a tomar unos aperitivos en mi casa. Aceptó mi invitación y, al final de la actuación nos presentamos en mi domicilio. Charlamos de este tema misterioso, lioso y apasionante del cante flamenco y de sus viejos intérpretes conocidos por él y aproveché para que me aclarase algunas dudas que tenía sobre la clasificación de las malagueñas-por escuelas. Por cierto que, según él, las tenía bien clasificadas, excepto dos: la de "La Trini" "Fuiste la paloma mía" y la de "El Niño del Huerto" "Ay, la mare mía" que yo creía fueron creadas por Manuel. Sobre esta última me dijo que no era suya. Que él no había creado ningún cante. Que sí es cierto que tiene unos fandangos personales y otro por soleá. La malagueña, prosigue diciendo: "Es del Niño del Huerto", mi amigo y maestro. El me la enseño' como así mismo un Pregón que lo tengo grabado en "La voz de su Amo". Residía en Melilla, y siempre que iba a actuar allí, procuraba no regresar sin verlo. Tomábamos unas copas y aprovechaba para pedirle que me cantara un Pregón por lo "bajini", porque el pobre hombre había perdido su voz a consecuencia de una afección de garganta, teniendo que buscarse la vida fabricando toldos.

Además de la información descrita, que me facilitó Vallejo, conservo una carta de "Juan de la Loma", quien afirma de forma categórica, que esa malagueña que él tiene grabada, con Pepe de Badajoz a la guitarra, y con el título de "Malagueña del Niño del Huerto", la aprendió de su creador allá por los años veinte, mucho antes de que la aprendiera y grabara Vallejo y que si viviera Rafael Pareja, podría corroborarlo. La carta de "Juan de la Loma" dice textualmente:

"Fuengirola, a seis de noviembre de 1973. Señor don Manuel Yerga Lancharro. Fuente de Cantos. Badajoz.
Amigo mío: En mi poder su carta, en la que me habla de la malagueña "Ay, la mare mía". A su pregunta le contesto que su creador fue Antonio González Marfil "Niño del Huerto", nació en Málaga, en el barrio de la Pelusa. Se marchó a Melilla el año 1921. El mayor tiempo lo pasó este hombre en dicha ciudad y en Almería, establecido con un negocio de fabricación de toldos, porque se quedó afónico muy joven. Cuando yo aprendí su malagueña, en el año de 1927, ya estaba enfermo de garganta. El me dijo que la malagueña era suya y también me lo aseguró Rafael Pareja. Cuando Vallejo aprendió y grabó ese cante, ya llevaba yo bastante tiempo cantándolo. Es posible que Manuel Vallejo la aprendiera de él, porque eran muy amigos. Murió en Melilla el año de 1943, a los ochenta y tantos años de edad. Esta es, señor Yerga, la información que le puedo facilitar. Por hoy nada más. Un saludo de su amigo Juan Gambero Martín.

Con posterioridad a la recepción de la carta que precede, escribí a tres artistas que sumaban más de doscientos años de edad y más de ciento cuarenta de profesionales. Tales artistas fueron: Francisco Doncel Quirós "Rosafina de Casares", José Núñez Meléndez "El de la Matrona" y Gregorio Manuel Fernández Vargas "El Borrico de Jerez". El primero de ellos, me dijo que ignoraba que "El Marrurro" hubiese creado un estilo por malagueña. El segundo, con quien tuve ocasión de hablar después de la inauguración de la Peña Flamenca de Cáceres, me dijo que él sabía que Diego había creado un cante por siguiriya y otro por tientos, pero que por malagueña lo ignoraba. Al menos él no la escuchó nunca como creada por el jerezano, y el tercero y último me dijo que en Jerez no se sabía que esa malagueña fuese del Marrurro.

Por mis manos pasaron más de dos millares de placas, adquiridas a peso, a sesenta céntimos el kilo, y puedo asegurar que muchas de ellas contenían la siguiriya, pero no los tientos ni la malagueña. Y mis lectores dirán: ¿Por qué no encontraste más que la siguiriya? Y yo les contestaré: que no localicé los;. tientos ni la malagueña porque "El Marruro" no creó estos cantes. Creo que fue en una revista donde apareció una carta de Rosa Durán, nieta de "El Marrurro", y al leerla no tuve inconveniente en calificarla de fantasmagórica. Y como en la misma implicaba a Juan Varea, en seguida le escribí preguntándole que como era posible que hubiera dicho a Rosita que esa malagueña fue creada por su abuelo. A los pocos días recibí contestación asegurándome que él jamás había dicho tal cosa a Rosita. Que ésta le preguntó: "Oye, Juan, SE DICE que mi abuelo creó un estilo por malagueña". Y al preguntarle Varea si conocía la letra, le contestó: "Se trata de la conocida en nuestros días con la letra "Ay, la mare mía". Entonces el bueno, formal y serio, Varea, se limitó a cantarla porque él ignoraba cuanto sobre la misma había dicho el señor Navarro. También escribí a Rosa rebatiéndole cuanto había dicho en su carta, y cuando ya no esperaba contestación la recibí.

Leyendo la carta cualquier mediano intelectual sacará la conclusión de que, ni Rosa ni Varea supieron nunca de la existencia de la célebre malagueña de "El Marrurro", hasta que el finado Navarro dijo a Rosa que era creada por su abuelo y que debería defender su pertenencia a ultranza e incluso enfrentars a aquel (Yerga) que se atreviera a decir lo contrario. Navarro, posiblemente, padeció de amnesia intermitente. Primero le pregunta a Rosa si su abuelo creó una malagueña y después le dice que es de su abuelo y que debe defenderla a capa y espada. Señores, ¿en qué quedamos? Lo que yo deduzco de todo este galimatías es que Navarro quiso quedar por encima de mí y de todo el mundo del flamenco, asegurando una paternidad creativa que no existió en la persona de "El Marrurro" y si en la de "El Niño del Huerto".

Yerga Lancharro



jueves, 19 de diciembre de 2013

SECCIÓN PREGUNTAS Y RESPUESTAS. LA MALAGUEÑA DEL NIÑO DEL HUERTO.



Estimados flamencos y compañeros os trasladamos una pregunta realizada por el cantaor extremeño El Cano, con el fín de poder aclarar la duda planteada.

Cantaor El Cano

"Me gustaría exponer una consulta a cerca de la malagueña del Niño del Huerto. Al parecer lo del Niño del Huerto fue una cosa inventada por un flamencólogo o estudioso de la materia, ya que al parecer el Niño del Huerto no grabó ni se conoce constancia de cantaores o aficionados que lo hubieran escuchado cantar. Según estudiosos como Manuel Cerrejón, atribuyen este estilo al Mellizo.
Me gustaría saber la opinión de los aficionados a este arte para que me aclararan o expusieran sus opiniones a cerca de esta estilo de malagueña, si en realidad es del Mellizo o existe documento o archivos de audio donde alguien de fe de que efectivamente es un estilo del Niño del Huerto. Gracias y un abrazo muy flamenco."

domingo, 15 de diciembre de 2013

PREMIO FLAMENCO DE EXTREMADURA 2013




Desde la web Flamencos de Extremadura, hemos ideado con el fin de potenciar, promover y divulgar el Flamenco Extremeño. Un premio al artista flamenco extremeño más destacado del año 2013. Dicho premio será otorgado por los artistas extremeños (con una trayectoria). Podrán al mismo tiempo emitir un voto: El representante legal de una determinada peña o asociación cultural flamenca ubicada en Extremadura, periodistas vinculados al flamenco, flamencólogos y personas que de un modo u otro guarden relación con este arte y cuya trayectoria esté constatada. Para ello se tendrá que proponer un aspirante y el motivo por el cual se propone.

 La recepción de los correos electrónicos con el aspirante propuesto será, en primera fase, hasta el 24-12-2013. Posteriormente, se hará público el nombre de los tres artistas que más veces hayan sido propuestos y se volverá a votar por el ganador del premio entre los tres elegidos en primera estancia, poniendo como fecha tope el 31-12-2013. Días después el ganador se hará público y se convocará a una gala de entrega del premio. Convocando a todos los participantes a una velada de la que se dará habida cuenta.


El premio consistirá en un trofeo que conllevará una dotación económica y como no, el prestigio de estar otorgado por artitas y personalidades vinculadas al flamenco extremeño.


La idea surge como un elemnto más de apoyo, consolidación y difusión a los artistas y al Flamenco Extremeño en general.  Se establece, que dicho premio, sea otorgado cada año en Enero en un punto distinto de la geografía extremeña, con el fin de que sea itinerante y  sirva de motivo de convivencia entre  artistas y diferentes personalidades.



Se pide implicación a todo áquel que desee apostar y apoyar el flamenco de nuestra tierra, sin distinciones de ningún tipo, pues creemos que por encima de todo está el apoyo a nuestra Cultura en general y al Flamenco Extremeño en particular.


Importante, se premia al artista flamenco extremeño más destacado en 2013, es decir que haya destacado en este año por sus trabajos, premios, nombramientos, actuaciones,publicaciones etc. Nadie podrá votarse así mismo y  pueden optar al premio (Cantaores, Guitarristas, Bailaores, Escritores-Críticos , Investigadores, Poetas, Pintores, Fotógrafos, Periodistas (Radio-Televisión-Nuevas Tecnologías) y Entidades vinculadas con el Flamenco Extremeño.)

Los Correos Electrónicos para proponer aspirante y  cualquier aclaración:




   
Sistema de Votación. Únicamente votarán las Entidades y Artistas flamencos de Extremadura.  


-Entidades Flamencas. (Peñas, Federaciones, Agrupaciones, Asociaciones, Radio, Televisión, Web). Un voto.

Los socios votan dentro de su peña.


-Los Artistas. (Bailaor. Cantaor. Guitarrista. Palmero. Percusionista. Periodista. Críticos. Investigadores. Flamencólogos. Músicos Flamencos). Un voto por artista.



La votación se realizará por correo electrónico tal y cómo se ha explicado. Identificándose, dando el voto y el motivo.



El sistema de votación se hará publico y si algúna entidad o artista lo deseará, podrá contrastarlo de forma privada.





Un saludo a todos

Diego Gallardo y Perico de la Paula   

www.flamencosdeextremadura.com


lunes, 2 de diciembre de 2013

ENTREVISTA "ARGENTINA"


Argentina María López Tristancho, conocida artísticamente con el nombre de ARGENTINA que heredó de su abuela paterna. Nació en Huelva, en el año de 1984, se inició dando clases de baile flamenco y en el marco de la Peña Flamenca de Huelva, su progreso como cantaora se forjo en sus numerosas actuaciones por las peñas flamencas de Andalucía y en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde Argentina se fue construyendo así misma como una cantaora de recorrido.

No es hasta 2006 cuando el mundo flamenco recibe una bocanada de aire nuevo y fresco, al publicar Argentina su primer disco, donde no dejo a nadie indiferente, provocando un gran impacto en los aficionados flamencos, recibiendo como galardón el Premio de la Crítica al Mejor disco de Cante Revelación, apareciendo en los primeros puestos de las listas radiofónicas y en programas televisivos. Había surgido una nueva cantaora que agradaba a los aficionados, a la crítica y que llegaba al público no flamenco, así pues Argentina pisaba escenarios importantes de la geografía española y extranjera, cosechando éxitos como el VIII Premio Nacional “FLAMENCO ACTIVO-CIUDAD DE ÚBEDA 2008” concedido al artista mas destacado.

A finales de 2009 vuelve a tocar el corazón de los flamencos con su segundo disco “Las Minas de Egipto” con el que recibe El Premio del Publico Flamenco 2010, por su trayectoria y consolidación dentro de su juventud, premio patrocinado por CanalSur Radio. En su segundo disco aparece una Argentina más volcada y atenta con los estilos tradicionales pero sin dejar de ampliar perspectivas y vuelve a dar un golpe en el publico joven que la empiezan a ver como un referente y el mundo flamenco ve a Argentina como una cantaora de evolución que ha echado raíces y se eleva como una de las figuras femeninas del panorama flamenco actual, recibiendo premios y cosechando éxitos en los numerosos festivales donde la reclaman para cantar.

Tras seguir con una carrera flamenca en ascenso, en 2011 presenta un espectáculo que le llevará incluso a estar nominada para los Grammy, “Un Viaje por el Cante”, que tras su presentación y debido al éxito que obtiene decide quedar impreso en un nuevo disco, compaginando la grabación del mismo con actuaciones por la geografía nacional y el continente Iberoamericano con un éxito rotundo que la llevan a ser requerida en 2012 por el Ballet Nacional de España como artista invitada en el espectáculo Suite Flamenca, hasta que el 12 de Septiembre se presenta su tercer disco titulado “Un Viaje por el Cante” disco que le ha llevado a refrendar su posición como una de las primeras figuras del cante flamenco, donde Argentina realiza cantes ya casi en declive imprimiéndoles a todo ellos una frescura joven y actual sin dañar la esencia mas pura de los cantes.

Sería injusto creer por parte de los flamencos que este disco ha llevado a Argentina a consolidarse como una primera figura del cante, pues su trayectoria ha sido muy dura y trabajosa para conseguir ser un referente del flamenco. Hay que ver a Argentina en un espectáculo en directo, donde se puede observar su trabajo, su respeto al flamenco, su seriedad en cada cante, su puesta en escena, los aires nuevos y muy flamencos de sus músicos y sobre todo su manera de cantar y demostrar su conocimiento del cante, donde Argentina no se arruga y lucha durante mas de dos horas con cada quejío, siendo un vehículo transmisor que nos traslada desde el cante mas tradicional al mas popular, ofreciéndonos “Un Viaje por el Cante”.



ENTREVISTA DE FLAMENCOS DE EXTREMADURA.


F.EX.- ¿Que ha sentido Argentina al estar nominada y con opciones a un Grammy? ¿Cómo se viven esos momentos previos a la gala?

Sabía la importancia que tenía la nominación pero hasta que no me vi, en las Vegas no me lo creí realmente y le di aún más valor, en los actos previos y demás hemos disfrutado mucho y por supuesto hemos aprendido.

Muy nerviosa, pero muchísimo, creo que no me visto así nunca, me sudaban las manos no podía estarme quieta, en fin no lo pude remediar pero lo recuerdo con cariño porque fue una sensación diferente la que viví.

F.EX.- Hay muchos jóvenes que la tienen como referente. ¿Qué le diría a ellos para llegar hasta donde ha llegado Argentina?
Que hay que aprender mucho, muchísimo, que no se dejen llevar por salir 2 o 3 veces en la tele, ni por subirse varias veces al escenario hay que tener siempre los pies en la tierra, tener un objetivo y saber hasta dónde quieres llegar.

F.EX.- ¿Que echa de menos cuando mira hacia atrás?
El tiempo que pasa muy deprisa y más cuando vives por y para algo que te llena de verdad, y que hace poquito en 2006 cuando empecé que parece que fue ayer sacaba mi primer disco y tenía apenas 22 años recién cumplidos y ya estoy en los 30 la vida se va volando y yo quiero saborear cada segundo.

F.EX.- ¿Qué importancia tiene para usted una fiesta flamenca en un cuarto de cabales?
Ahí se aprende mucho. Son pocas las fiestas a las que voy la verdad, y pienso que antes se reunían los artistas mucho más que ahora, en fin a las que asisto me gusta y de hecho disfruto más escuchando que cantando, se aprende más y como decía el Enrique Morente es preferible ser alumno antes que maestro, pero el lo fue y lo será siendo, un Maestro.

F.EX.- ¿Es verdad eso de que el flamenco gusta y prácticamente al mismo tiempo; asusta?.
El flamenco gusta, claro y el que diga lo contrario es que corazón no tiene, porque como digo siempre para escuchar flamenco si es la primera vez, hay que tener la mente y el corazón abierto, el flamenco es sentimiento y te llega al corazón pero hay que dejarse llevar, y asustar creo que no.

F.EX.- ¿Cuánto tiempo hacía que no venía actuar por Extremadura?
Pues desde hace bastante tiempo, tanto que ni me acuerdo, creo que aún no tenía ni disco, y por eso tenía muchas ganas de venir además es una tierra que admiro y recuerdo con cariño porque fue donde tuve las primeras actuaciones.

F.EX.- En sus trabajos discográficos se pueden escuchar un gran abanico de estilos de cantes. ¿Para cuándo unos tangos extremeños o unos jaleos?
En "Un Viaje Por El Cante" hay un poquito por tangos extremeños dentro de unos Tientos-Tangos que se titulan Café de la Marina, letra; Dejarme flores dejarme, del maestro Porrina de Badajoz, pero me vas a descubrir la sorpresa... Tengo pensado para el próximo disco grabar unos jaleos extremeños pero como tema único, no se me gustaría pero lo tengo que aprender bien y estar muy segura.

F.EX.-Argentina ha tenido un cambio progresivo desde su primer trabajo donde abordó estilos más festeros, a un segundo donde ya se auguraba una cantaora, ahora con este viaje por el cante; lleno de reconocimientos. Se siente más artista, más cantaora o ambas cosas por igual?
Me siento más segura pero cada vez con más responsabilidad, se que el público exige y hace bien yo soy muy exigente conmigo misma, además pienso que el artista debe estar siempre renovándose y ofrecer algo nuevo, sorprender. Yo personalmente me gusta cambiar las letras de los temas que voy cantando sino me aburro de hacer lo mismo, y por supuesto cada día que aprendo un poquito más me siento más cantaora.

F.EX.- El flamenco es una música viva que siempre está en continuo movimiento y absorbe cadencias de otras músicas; qué opinión tiene Argentina de esas influencias?. ¿Destruyen o engrandecen el flamenco?
Al flamenco le va toda la música pero de calidad al igual que lo es el flamenco.
No me molesta en absoluto que se hagan mezclas siempre y cuando desde respeto y conociendo bien la raíz de ambas músicas, así se pueden sacar buenos resultados.

F.EX.- Hoy día existen escuelas especializadas en flamenco donde se enseñan las distintas especialidades, existen cursos universitarios donde ofrecen títulos de flamenco. Así el flamenco ha ganado en técnica, en interpretación; pero ¿Le falta algo?
Bueno el flamenco es puro sentimiento como he dicho en otra pregunta anterior, puedes aprender teoría, cantes e incluso técnica vocal pero realmente cuando interpretas el flamenco eso no lo enseña nadie forma parte de tu cosecha, de lo que sientas al cantar, bailar o tocar, como ha sido tu vida, los momentos buenos o malos que has vivido y sobre todo mucha verdad, hacer real cada historia que se cuenta.

F.EX.-Por último ¿Quiere decir algo para la afición de Extremadura?
Si, muchas gracias por entregarse conmigo desde el primer momento del concierto, sentir ese calor nada más empezar es muy importante para un artista, para que aún de más di sí mismo, a parte de todas las ganas que se traigan y yo realmente de Las Vegas vine con las pilas cargadas de energía y de ganas de ver a tantos artistas latinos demostrar su arte en una gala espectacular y cuando llegue aquí, en mi país y en una tierra tan buena y flamenca quise darlo todo hasta la última gota de ganas, de fuerza y de voz que me quedo.



Grabación en Directo. 13 de Junio 2008.
Teatro Falla de Cádiz. Extraída de You Tube.



FLAMENCOS DE EXTREMADURA CON ARGENTINA


Fotografías de Diego Gallardo
Entrevista realizada por Diego Gallardo y Perico de la Paula

domingo, 1 de diciembre de 2013

PRESENTACIÓN DEL LIBRO PEPE NIETO EL DE ORELLANA .

El pasado viernes día 29 asistimos a la presentación del libro Pepe Nieto El de Orellana ( 1902-1993).


Un libro de Francisco Zambrano Vázquez en el que apoyado con un importante soporte gráfico. Relata la vida artística y la obra del cantaor de Orellana la Vieja, José Nieto Sánchez.


Fotografía : Diego Gallardo López.



El libro está ilustrado con un CD que recopila todas las grabaciones, en discos de pizarra, que hizo José Nieto con el Niño sabicas y otras tomadas de actuaciones y entrevistas en su última etapa, con más de 80 años, que son de gran interés para los aficionados al flamenco.










Tal y como nos relata Zambrano el cantaor de Orellana obtuvo importantes prepios en concursos nacionales: en la Unión, Jerez de la Frontera o Málaga. Del mismo modo que vivió activamente varias de las etapas fundamentales del Flamenco: la de los Cafés Cantantes, la Teatral, la de la ópera Flamenca, la moderna del Neoclasicismo, las Peñas Flamencas y los Festivales. En todas ellas dejó su impronta y salió bien parado. Además de tener la suerte de conocer y convivir con las figuras históricas : D. Antonio Chacón, Manuel Torre, Fernando el de Triana, Vallejo, La Niña de los Peines, Marchena...



Una obra para tener en cuenta y ser adquirida por todos los amantes de este Arte Universal.



sábado, 30 de noviembre de 2013

ENTREVISTA. "PEPE TORRES"

                     Pepe Torres; Bailaor.

Cartel patrocinado por: www.flamencosdeextremadura.com
Diseño: OSCAR BITTACORA. Fotografía: DIEGO GALLARDO.

Pepe Torres  nace en Morón de la Frontera, provincia de Sevilla en 1978. Podríamos decir alto y claro eso de; “de casta le viene al galgo” o “bendita la rama que del tronco sale”. Sobrino nieto del genuino guitarrista Diego del Gastor (cuyas falsetas no son indiferentes a nadie), nieto del cantaor Joselero de Morón, sobrino del Andorrano y de Diego de Morón.
Pepe Torres es sabedor de un baile hecho al calor de la familia. Un estilo flamencamente profundo, de suma elegancia natural, cuya  técnica queda al servicio de la inspiración, la espontaneidad.  Sólido como una roca, sabor añejo, carácter viril, genuino, sin aspavientos. Pura reticencia flamenca; dando a entender sin tener que hacer.

- Buenas tardes Pepe. ¿Qué añadiría a esta breve introducción que acabamos de hacer?.

- Buenas tardes Diego, añadir algo a estas palabras sobre mi es difícil, pero si está bien decir que la mayoría de las veces no solo basta criarte en un entorno flamenco, tambien hay un trabajo y una dedicacion de muchos años. Ya con 3 años me subían en una mesa y ya intentaba bailar por bulerías y luego muchos años aprendiendo de los maestros mirando, escuchando mucho. Quiero decir que también tienes que tener una devoción a este arte y una dedicación. Llevo más de 20 años por los escenarios  poniendo el corazon, .entonces estas palabras sobre mi baile  me dan alegria . Pero el baile  es una busqueda de la expresion continua ,siempre se está aprendiendo cosas nuevas.


- Juan Verguillos dice de usted, que tiene la capacidad de bailar al cante, que escucha y marca las letras como nadie. Imagino que esa simbiosis es producto de un modo o filosofía de vida que le ha marcado o definido, valga la expresión, flamencamente hablando.

- Puede que sea lo que  dices una filosofia de vida. Pienso que el bailaor flamenco debe de ser consciente de la importancia de ser aficionado al cante y a la guitarra, no quiero decir que tenga que cantar o tocar . Pero el flamenco es como una conversacion musical´, emocional, rítmica que si no conoces el lenguaje se pierde la cobertura (  es eso es ) . Te tiene que gustar y escuchar mucho,mucho, mucho... 

- ¿Cuáles son sus primeros recuerdos del flamenco?.

- Los primeros recuerdos no los tengomuy claros porque ya desde que nací en casa había fiestas flamencas familiares. Mi abuelo Joselero dando clases de cante a muchos  extranjeros que venían a casa, mi tio Diego tocando la guitarra siempre en casa y entonces ha sido  una forma de vivir que yo he visto siempre . Los primeros festivales que era tan pequeño que me quedaba dormio escuchando cante o sea que siempre ha estado ahí. De niño empiezas a vivirlo como un juego y cuando te atrapa el flamenco ya no te suelta de por vida.


 - Indudablemente su carácter flamenco, alejado de las tendencias actuales del baile, de ese casi  horror vacui o  excesivo recargamiento ( muchas  veces uno, con todos los respetos, ha tenido la sensación de estar viendo más  a un gimnasta, que un bailaor ). Donde  no hay lugar a lo superfluo, la floritura. ¿Le convierten en un prototipo de bailaor casi en extinción?.

- No pienso que sea así. El baile puro Flamenco está por encima de las tendencias. Por el mero hecho que las tendencias van y vienen a gusto y los caprichos de un marketing. El baile flamenco puro tiene hoy día muchos representantes que van por todo el mundo dejando la expresión flamenca de España y sirviéndola en bandeja de plata a un público internacional qué cada vez  más se emocionan y exigen. Si pagan una entrada  para ver flamenco; quieren ver flamenco.  Y quieren verlo lo más fiel posible a la raíz. Entoncs pienso que las formas de arte, vanguardia y tradicion no hay que echarlas  a pelear, porque se necesitan unas a otras.  Aprender a convivir con ambas , que los programadores sean conscientes, calibren la balanza y ofrecer a cada público lo que quiere ver . Yo soy una astillita más de este carro de la tradicion que llevan para adelante mucha, mucha gente.


- ¿A qué huele el flamenco?. 

- El flamenco: a rescoldos de candelas, a paseillo de Curro en feria de Sevilla ,a un frasco de esencia de un perfume  muy chiquitito. Pero que cuando se abre este frasco; todo el mundo queda embriagado.  A bodega de Jerez.  . No sé, a puchero con yerbabuena también ( se rie).


- ¿Qué va a poder ver la gente, el día 14 de diciembre, en esa localidad tan flamenca cómo es Campanario- Badajoz- sobre el escenario?.

- Pues la entrega total de tres grandes y un servidor. Vienen tres maestros acompañándome. En el cante Enrique el Extemeño, que para  mi es una alegría y un honor poder venir a su Extremadura acompañao por él.  Guillermo Manzano otro gran cantaor de Triana que tiene un gran metal y viene de una familia de grandes cantaores y bailaores. A la guitarra viene el tio Ramón Amador que lleva toda la vida acompañando a las máximas figuras del arte. Patriarca de una familia de artistas grandes ; los Amador . Intentaremos poner en esta tierra y localidad extremeña tan flamenca, el corazón para todos.



- El baile flamenco que ha alcanzado una inusitada proyección internacional, ha evolucionado de modo diferente al cante. Quizá mucho tenga que ver,  el hecho de ser susceptible de ser aprendido en academias (quizá el cante no lo es tanto). Así me vienen a la cabeza, “viejos bailaores” –El extremeño Enrique el Cojo, Realito, el Estampío etc.( Que abrieron sus academias para enseñar) y la importancia o la preocupación de figuras como Antonio Gades. El coreógrafo flamenco. Pero paralelamente se ha desarrollado, en menor medida, un baile ajeno, gitano, enraizado en el seno de la familia, muchas veces anárquico, más difícil si se quiere de definir, pero con sello genuinamente ancestral. ¿Se siente usted más definido de dicho modo?.

- Bueno yo entiendo la expresion baile gitano como el baile interpretado por una persona de Raza Gitana, entonces las figuras del baile flamenco de toda la vida se han ido sucediendo, tanto gitanos como no gitanos. Desde Carmen Amaya hasta el Maestro Farruco, Manuela Carrasco, Angelita Vargas o  Gades  bailando tan bonito por farruca, Matilde y Rafael... .   En fin muchísimos Maestros de ayer y de hoy . Siempre ha habido grandes figuras del baile, indiferentemente de la raza. En ese tiempo que estaba Enrique el Cojo  dando clases ,estaba tambien el Maestro Pepe Rios por donde pasaron muchos y muchas que son figuras del baile. En esta forma de ver el flamenco, también, ha habido disciplina a la hora de trasmitir estos Maestros Gitanos a sus alumnos . 
Luego hay otro baile que nace totalmente autodidacta, como han sido los bailes de Anzonini, Paco Valdepeñas ,Andorrano, Funi, esa Triana Pura tan acertadamente sacada en la película  por Ricardo Pachón, para que lo puedan apreciar los niños . Esa Triana Pura ( remalca), que han bailao tan bonito, tan bien. Cada uno con su sello y todos en el mismo sentir.
Esos bailes ancestrales como tú comentas son de las vivencias de ellos. De esa forma o estilo sólo te puedo decir... Que ahí, muero yo!.

- Usted toca la guitarra y además; con gusto que diría uno. ¿Quienes son sus referentes?

- La guitarra siempre ha estado muy presente en mi vida, vengo de una familia de guitarristas. La familia del Gastor. Adoro la guitarra, escucho un tiempo a los Maestros  Sabicas, Ricardo, Montoya, Melchor. Otro tiempo a Paco de lucía, a los Morao, a los Parrilla, la guitarra actual de hoy y de antes . 
En fin que me gusta la guitarra y le pongo atención hasta a un hilo musical de ascensor como sea de guitarra. Pero claro el referente mío porque es lo que yo he escuchao siempre y siento, es el toque de Diego del Gastor y sus cuatro Sobrinos. Esa es la verdad. Además de Diego Torres Amaya, "Diego de Morón” que es a quién le debo este amor tan grande por la guitarra, ya que he estado toda mi infancia escuchando su toque.


- Es verdad eso de que el flamenco, en principio gusta e inmediatamente a continuación, asusta.

-No sé. Nunca  había escuchado eso...  

-Esta respuesta tiene su lógica para alguien que ha mamado el flamencocomo usted.


- ¿ De qué color percibe el flamenco?

- Como dice mi tio Juan del Gastor; cómo un mantón de manila bordao con cientos y cientos y cientos de colores ( sonríe).

- ¿Cuáles son sus próximos proyectos e ideas a materializar en un plazo medio?

- Bueno ahora acabo de hacer dos plazas importantes.  He estado con Bobote y sus Boboterias en el teatro Lope de Vega , estoy en la programacion de los jueves flamencos de Caja Sol en Sevilla. Después de estar en Campanario empezamos el año en Francia. Estare en París y en Festival Flamenco de Nimes. Un gran teatro donde llevo a mi compañía un equipo de 6 artistas,  compartiremos noche con José Valencia. Vamos navegando poco a poco, pero en sitios punteros . Hay cosa importantes para este 2014.

- Ya le adelanto estimado Pepe, que dicha entrevista será remitida a los compañeros franceses de flamenco-events. Del mismo modo que otros medios que colaboran mutuamente con nosotros. De hecho en Francia, hace unos días, tienen publicada su cita en Campanario y el cartel elaborado, ex profeso, por el equipo de flamencos de extremadura. La difusión es un arte que diría aquél, muchas veces ignorada y poco asumida por aquellos que dicen promover cultura.


-Por último.  Responda brevemente lo que le sugiera:

- Carmen Amaya.

- Única e inmortal.

- Vicente Escudero.

- Un abstracto dentro de un conetxto flamenco.

- Manolo Vargas.

- Cádiz. El cante por alegrías.

Antonio Gades.

- Bonito. Farruca.

- Farruquito.

- Cariño, admiración, respeto. Genial en todo lo que hace. Un Maestro actual del baile flamenco.

- Juana Amaya.

- Mi gente. De las mejores bailaoras de España. Un referente.


- Joaquín Cortés.

- Madrid, zambra, espectáculo.

- Morón de la Frontera.

 - Mi tierra, mi infancia, mi familia. Los bordones morenos, donde se encendió una gran candela flamenca de la que sólo quedan rescoldos. Que hoy nos reconforta y calienta  cómo diría Mairena; "al calor de sus recuerdos".


- Pepe Torres, ha sido un placer. Esta breve entrevista, claramente, deja entrever la figura de un Genuino Flamenco. Hecho desde niño, al calor de los suyos, de sabor autóctono, del entorno y de las vivencias  que en definitiva son las que otorgan desarrollo a la personalidad flamenca. 
Un abrazo Maestro, la afición extremeña le amplazamos y esperamos con los brazos abiertos, el día 14 de diciembre, en la peña Pepe el Molinero-Duende y Pureza de Campanario.  Sin duda, un lugar donde se vive y cuida el flamenco. De tal modo esperamos que así lo perciba.
 Muchas gracias y larga vida al FLAMENCO.

- Gracias a ti Diego y a esta tiera Extremadura  por acogerme, siempre, con tanto cariño. Tierra de arte y de buenos artsitas. Larga vida al Flamenco.


Entrevista realizada por Diego Gallardo López para www.flamencosdeextremadura.com. Noviembre 2013.
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viernes, 29 de noviembre de 2013

JAVIER CONDE "SEGUNGO PREMIO DE GUITARRA EN EL CONCURSO NACIONAL DE CORDOBA 2013"

Javier Conde ha conseguido el segundo premio en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2013, ex aequo con Santiago Lara; el certamen más importante de los existentes.





ENTREVISTA

JAVIER CONDE: “He tocado la guitarra sin tener en cuenta nada más”


El pasado mes de febrero este niño prodigio sumaba un nuevo reconocimiento a su vitrina, concretamente el Premio Nacional de la Crítica "Miguel Acal” 2012, un galardón que vuelve a situar en el candelero a un joven que continúa imparable su escalada de peldaños en el difícil mundo del flamenco.

- ¿Qué ha supuesto para usted que la crítica especializada reconozca su trayectoria a pesar de su juventud?
- Ha sido una gran alegría, porque entre los que han recibido este premio se encuentran nombres como el de Paco de Lucía, que es el espejo en el que se miran todos los guitarristas.

- Usted ganó el Bordón Minero con solo quince años, ¿puede decirnos hasta qué punto los premios ayudan a promocionar la carrera de un artista?
- Los premios te dan un nombre dentro del mundo del flamenco y de la guitarra, pero no es algo que facilite las cosas a la hora de trabajar. Yo conseguí el Bordón Minero con quince años y tampoco hubo un cambio relevante en el número de contrataciones. Lo que sí se logra es un mayor respeto de los guitarristas.

- ¿Ha sufrido mayor presión que otros guitarristas por el hecho de haber sido considerado un niño prodigio de la guitarra?
- No. Yo solamente tocaba la guitarra sin tener en cuenta nada más. Cuando eres un niño no eres consciente de la responsabilidad que asumes, de que te están pagando los viajes, el hotel... no te das cuenta de que se está apostando por ti. Hasta que uno no madura, no asimila los esfuerzos que ha hecho la gente que le rodea y el hecho de que la responsabilidad que uno tiene va más allá de las horas de estudio.


"A mi padre le debo todos los éxitos que he conseguido con la guitarra"

- ¿Cuál ha sido el espejo en el que se ha mirado desde que era niño? Háblenos de sus referentes en la guitarra...
- En el mundo de la guitarra, mis referentes se encuentran de los años ochenta hacia atrás. He escuchado mucho al Niño Miguel, a Manolo Sanlúcar, a Sabicas, al maestro Andrés Batista, Mario Escudero y, por su puesto a Paco de Lucía. De los más actuales, me gustan Vicente Amigo, Gerardo Núñez o Jesús de Rosario, que son guitarristas que están en un nivel muy alto y están más acordes con las armonías que se llevan hoy en día. Pero realmente donde se encuentra la flamencura de la guitarra es en los discos antiguos.

- ¿Qué es lo más importante que ha aprendido de su padre?
- Empecé a tocar la guitarra con cuatro años junto a mi padre. Él fue quien me puso los primeros ejercicios y a él le debo todos los éxitos que he conseguido con la guitarra.

"Me siento guitarrista de concierto, que es a lo que me he dedicado toda la vida"

- La técnica es una de las virtudes en la que siempre ha destacado, ¿qué cualidades son para usted fundamentales en un guitarrista?
- La personalidad de un guitarrista se manifiesta a través de la pulsación que tenga en su mano derecha. Se puede diferenciar a un guitarrista solamente por su toque, pero creo que también hay que tener una buena técnica para transmitir la idea musical correctamente.

- ¿En qué faceta de la guitarra se siente más cómodo?
- Yo me siento guitarrista de concierto, que es a lo que me dedicado toda mi vida. Pero últimamente también estoy acompañando al cante y al baile. Creo que son vivencias que siempre enriquecen a un guitarrista.

- ¿El Conservatorio es el sitio idóneo para hacerse como guitarrista flamenco?
- No. Si este fuera el secreto, estaría aquí todo el mundo. Lo que ofrece el Conservatorio es una formación básica y un título.

- ¿Dónde se ve en un futuro como guitarrista?
- No lo sé, la verdad. Trataré de seguir buscándome la vida como hasta ahora, aunque la formación es una faceta que me gusta mucho.

"Aún no he decidido si me presentaré al Concurso Nacional de Córdoba"

- ¿Podremos verlo este año en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba?
- Es posible, pero aún no he decido nada. Aunque la última vez que me presenté, llegué a la final y dejaron el premio desierto...

Entrevista realizada por A. HIGUERA
http://www.cordobaflamenca.com/entrevistas/81-jovenes-flamencos/973-javier-conde-premio-critica

lunes, 18 de noviembre de 2013

LA PARREÑA EN ALMENDRALEJO


CONFESIONES DE PEPE NIETO DE ORELLANA " Fernando el de Triana y El Cojo de Málaga"


El día 06 de Noviembre de 1989, el gran aficionado, maestro y amigo personal Manuel Cerrejón, realizó en Madrid en la C/ Embajadores junto al guitarrista Félix de Utrera una entrevista al cantaor extremeño Pepe Nieto de Orellana.

Desde aquí querido y admirado amigo Cerrejón darte las gracias por permitirnos compartir este documento sonoro con los aficionados.

En la entrevista habla José de su amistad con Fernando el de Triana del cual recogió sus soleares al igual que los cantes del Cojo de Málaga, haciendo una ramillete de soleares y una taranta.

1989. Entrevista a Pepe Nieto de Orellana. 06/11/1989. Madrid.
 Archivo Cedido por Manuel Cerrejón.



PericodelaPaula

viernes, 8 de noviembre de 2013

CONFESIONES DE PEPE NIETO DE ORELLANA. "El Concurso de las Minas"


El día 06 de Noviembre de 1989, el gran aficionado, maestro y amigo personal Manuel Cerrejón, realizó en Madrid en la C/ Embajadores junto al guitarrista Félix de Utrera una entrevista al cantaor extremeño Pepe Nieto de Orellana.

Desde aquí querido y admirado amigo Cerrejón darte las gracias por permitirnos compartir este documento sonoro con los aficionados.

En la entrevista habla José de la causa que le empujo a presentarse al prestigioso Concurso de las Minas de La Unión. Se escucha en ocasiones la voz de Félix de Utrera.

Escuchando el Concurso de las Minas de la Unión en la radio, le produce extrañeza que cantaores como el Rerre o Fregenal ( ganó posteriormente varios premios) no lograrán alzarse con algún premio. En una ocasión que el Rerre fue a cantar a su pueblo se interesa por el concurso y se presenta al año siguiente al mismo, erigiéndose Pepe Nieto de Orellana con varios premios.

1989. Entrevista a Pepe Nieto de Orellana. 06/11/1989. Madrid.
 Archivo Cedido por Manuel Cerrejón.

1975. Pepe Nieto de Orellana con la guitarra de Antonio Piñana
Grabación en Directo del Festival Internacional del Concurso de las Minas de La Unión.

PericodelaPaula.

jueves, 7 de noviembre de 2013

CONFESIONES DE PEPE NIETO DE ORELLANA. "El Concurso de Castuera y La Compañia de Manuel Vallejo"


El día 06 de Noviembre de 1989, el gran aficionado, maestro y amigo personal Manuel Cerrejón, realizó en Madrid en la C/ Embajadores junto al guitarrista Félix de Utrera una entrevista al cantaor extremeño Pepe Nieto de Orellana.

Desde aquí querido y admirado amigo Cerrejón darte las gracias por permitirnos compartir este documento sonoro con los aficionados.

En esta entrevista habla José de su afición a los toros y del concurso de flamenco que Manuel Vallejo realizó en Castuera donde el de Orellana conoció a Vallejo

Vallejo con la idea de ver que cantaores  había por Extremadura  realizó un concurso en Castuera (Badajoz), a dicho concurso se inscribieron José Nieto de Orellana y Manzanito de Castuera entre otros,  erigiéndose como ganador del mismo José  Nieto de Orellana, ganado como premio una moneda  de oro legal que valía 16 duros. Tuvo que cantar muy bien el de Orellana, pues fue requerido por Vallejo para formar parte de su compañía, en la cual estaban entre otros Varea, Aznalcollar,  Bernardo el de los Lobitos y el Niño de la Puerta del Ángel, entre otros.

1989. Entrevista a José Nieto de Orellana.
Archivo Cedido por Manuel Cerrejón



PericodelaPaula.