lunes, 19 de marzo de 2012

MAYORGA PLASENCIA 2012

PAULO MOLINA POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO SE HACE CON EL PREMIO POR CANTES EXTREMEÑOS.

En este caso por jaleos.

Este sábado tendrá lugar en el teatro Alcazar a las 20:oo horas la gran final con la paricipación de:

Antonio Porcuna "El Veneno".
Ricardo Fernández.
Mª Ángeles Martínez.
La Yiya.
Tomás "El Canito".
Evaristo Cuevas.

De todo lo acontecido os daremos cuenta.

lunes, 12 de marzo de 2012

PERICO DE LA PAULA "EL FLAMENCO SIEMPRE HA SIDO COPULATIVO"




FOTOGRAFIA TECOMORENO
 La historia de su carrera artística tiene mucho de noches, sueños, cantes, y horas y horas de fiestas improvisadas. En 'Las mil y una noches' forjó el amor por la guitarra y el temple de un tocaor, hoy por hoy imprescindible en el panorama artístico de Extremadura. Ahí, en 'Las mil y una noches', nombre del bar de su progenitor (el cantaor Juan Corrales) paraban los artistas que actuaban en Cáceres, los que iban de paso, o los que simplemente por afición, se apoyaban en una barra con más cultura que muchos centros creados ex profeso. Perico de la Paula (Cáceres, 1974) se enfrentó a los dieciséis años a las seis cuerdas, y con la afición y el cariño de su familia comenzó su andadura profesional. Después, Sevilla, Madrid y la fusión del flamenco con otras músicas en el grupo 'Sangre Nueva'. Íntimo de 'El Cano' o Juan Manuel Moreno le cuesta despejarse de la guitarra y de Pedro Peralta, el cantaor. Me cuesta hacerle ver que dos artistas siempre suman más que la propia pareja, y al final accede. Pero costar, me cuesta.
-¿Cómo recuerda ahora el cante de su padre, el ambiente del bar?
-Espontáneo, anárquico. Mi padre siempre ha sido un hombre noble y con mucho corazón. Recuerdo una de las mejores en el bar con Paulo Molina, 'El Cano', 'La Parreña', Juan Manuel Moreno, Pedro Peralta, unos aficionaos, mi padre y yo. Esa noche, a mi padre le dio por acordarse del cante de Caracol, y estuvo «sembraó». Hace poco con La Kaíta y Alejandro Vega en su bar después de una actuación que hicimos se sentó con el Tito Alejandro y cantaron hasta el amanecer, ¡esas son buenas fiestas!.
-Perico de la Paula, ¿paridad artística?, ¿de la madre el nombre y del padre el amor por el flamenco?
-(Se ríe) ¡Heredé de mi madre la vida!, y sí, el nombre artístico deriva de su nombre. Me bautizó Simón 'El Niño de la Ribera': 'Perico' por mi nombre de pila, 'Paula' por mi madre, y a mi padre, lo que soy como flamenco. Él fue quien me animó a tocar, él fue el que perdía horas y horas conmigo cantando por los distintos palos para que entendiera el acompañamiento del cante, me llevaba a sus actuaciones y cuando pensó que estaba preparado me subió a un escenario. Le agradezco que me subiera y que me transmitiera sus vivencias..., recuerdo que me contaba cuando escuchaba a mi abuela cantar por milongas escondido en el hueco de las escaleras, cuando salía corriendo a los adarves de Cáceres de niño en Semana Santa, para escuchar a Teresa 'La Navera' cantar, las anécdotas de mi abuelo con Farina y Porrina cuando venían por Cáceres,..., en fin le debo mucho a él.
-Suele decir que «como Tomate no suena nadie», ¿sigue afirmándolo?
-Bueno, tenga en cuenta que Tomatito era mi en mi niñez, el guitarrista revelación del momento, ¡era el guitarrista de Camarón de La Isla!, y recuerdo que la gran mayoría de los guitarristas tocábamos siempre buscando su forma. Recuerdo que Domingo Vargas, Juan Vargas, Juan Manuel Moreno y la gran mayoría de nosotros siempre rebuscábamos en las falsetas de Tomate, pero bueno, hoy día con el estudio del toque de la guitarra, te das cuenta que dentro del flamenco, la guitarra es uno de los pilares que mas evoluciona y según vas estudiando observas, que la gran mayoría de los guitarristas que tienen nombre es porque tienen una personalidad arrolladora. 'El Niño Ricardo', Ramón Montoya, Molina y Melchor de Marchena fueron los cuatro puntales mas grandes del toque antiguo, posteriormente Sabicas primero, y después Paco de Lucia revolucionan la estética del toque. Tomatito, Moraíto, Vicente Amigo, 'El Viejín' vuelven a revolucionar la guitarra y hoy día tenemos a Chicuelo, Antonio Rey y Diego del Morao, pero, ¿sabes? te das cuenta que no entiendes al último, si antes no has comprendido al primero.
-Conocemos el 'toque extremeño', pero ¿existen diferencias entre el de Badajoz y el de Cáceres?
-Si me habla en el toque autóctono extremeño, le tengo que decir que no, ya que está fundamentado principalmente en la figura de Miguel Vargas y para tocar por jaleos y tangos extremeños, no solo hay que estudiar a Miguel Vargas hay que soñarse con su toque y su manera de sonar. El toque de los tangos y los jaleos tienen sus matices perfectamente tipificados, sus falsetas presentan siempre un sabor añejo. Se utilizan las técnicas del punteao, del tirao, del ligao, del pulgar, de la alzapúa y de los arpegios, siempre con un sabor antiguo. La sÍncopa del jaleo marcada en la tapa de la guitarra debe ser constante, las respuestas de la guitarra a la hora de cantar por jaleos tienen que hacerse y los pasajes finales de las falsetas y los rasgueos a la hora de cerrar el cante de los jaleos y los tangos son sellos únicos y autóctonos, del toque extremeño.
-Defiende la estética en el cante de Antonio Mairena, o Chacón, ¿el flamenco no ha ido a mejor?
-Bueno el flamenco ha ido a mejor en algunos aspectos, en otros ha ido a peor. Ahora se estudia más por los jóvenes y hay muy buenos cantaores, pero pocos que sean capaz de decir algo distinto sin transgredir lo que otros anteriormente han hecho. Hoy los cantaores son un calco de los maestros de los que aprenden, y pocos son capaces de decir algo nuevo o mejor. Hoy día se canta más ortodoxo, más afinado, con mejores técnicas de respiración, etc. pero hay una escasez enorme de transmisión y corazón.

-¿Cómo definiría esa 'estética'?
-Es muy sencillo, La Solea de Charamusco de Mairena o La Toná de los Pajaritos, Los Fandangos de Enrique El Almendro que interpreta Caracol o sus Zambras o el Pregón del Uvero, la Debla del Baboso de Triana de Tomas Pavón o su “Apregonao” o su “Reniego” por seguiriyas, la “Sierrecita de Armenia” de la Niña de los Peines o cualquiera de sus Peteneras, la magnífica Malagueña del Niño del Huerto que tiene grabada Vallejo con la letra “A la vera mía” o sus Fandangos o su Pregón del Frutero, cualquiera de las Tarantas de Marchena o sus Guajiras, las Seguiriyas de Manuel Torres, el villancico flamenco del Gloria, el Taranto de Fosforito “Las Fuerzas me están faltando” o su solea apolá, cualquiera de los Fandangos de Toronjo, los cantes por solea de Oliver de Triana, el cante por Cantiñas de los Pinini, la flamencura de la Fernanda por Solea, el tirabuzón del Porras o su melodía, la entrada por bulerías de “La Paquera”, el poderío de Juan Cantero en sus Jaleos o la manera de mascar el cante por Solea de Juan Talega “yo voy a perder hasta la razón” jajajaja, y otros muchísimos detalles o momentos, o temples o cantes o cantaores que son belleza pura, transmisión, verdad y que son  columnas vertebrales del flamenco, esa es la estética que yo defiendo.

La gran mayoría de los aficionados piensan que el flamenco es disyuntivo, “a mi me gusta este cantaor o este otro y el flamenco siempre ha sido copulativo, “Mairena y Caracol y La Niña de los Peines y Vallejo y Carbonerillo y…….” todo está enlazado.

-Admira a cantaores como José Mercé, ¿se ha prostituído el cantaor a favor del 'artista' con cantes como 'pilas alkalinas'?
-Le recuerdo 'El Emigrante' de Valderrama o 'Salamanca tierra mía' de Farina o algunos cantes de Pepe Pinto, y a ver quien dice hoy que esos tres no eran flamencos. Siempre han existido las grabaciones comerciales. Creo que el flamenco está siempre en movimiento, recibe influencias de otras músicas, ¿por qué no se le pueden agregar letras, instrumentos y entonaciones distintas?. Siempre que tenga arte a mi me vale, pero hay que saberlo distinguir.
-Es un estudioso del flamenco, ¿qué es lo último que ha descubierto?
-Ahora estoy con la saeta llana que hacía Teresa 'La Navera', datos sobre su vida y obra así como la influencia que ha tenido su saeta sobre los cantaores de Cáceres. Me sorprendió descubrir que las letras se las hacía el Conde de Canilleros, el historiador Floriano Cumbreño y un párroco de Santiago que se llamaba Lorenzo López Cruz.
-Usted ha sido jurado en varios certámenes, ¿qué es lo más complicado?
-Los más complicado es estar mejor preparado que los propios cantaores. En la gran mayoría de los concursos 'sabe' uno de los miembros, y los demás van a su 'rebufo'. Lo lógico y lo ideal sería que todos los miembros del jurado conocieran el cante y pudieran debatir entre ellos. Así se erradicarían el amiguismo y el compadreo en los concursos.
-De 'las mil y una noches', ¿cuantas le quedan por vivir como guitarrista?
-Pues si te soy sincero unas quinientas en Cáceres, en el 'cuarto' con los míos, con la familia de los Peraltas, El Morito, Bazaga, Aitor Moya, con mis amigos, con mi familia, y otras quinientas en Badajoz con el Chupy en su Cacharrería que tiene más arte que ningún otro sitio de Badajoz, con el Tito Alejandro, La Kaíta, El Nene, El Fefo, Rodrigo 'El Niño de la Encina', 'El Perrete', 'El Paquillo', y lo mismo aparece Juan Vargas o Pedro Cintas, Muñino, Viky 'La Fontanesa', Esther Merino., el tito Lolo Iglesias y su mujer «qué arte tiene pegándose su pataíta por bulerías». No sé, por aparecer puede aparecer Ramón El Portugués. Y, ¿sabes? una noche para mi, sin guitarra y por tonás 'de los puertos', o 'Debla del Baboso' o 'Martinete de los Pelaos' para espantar los malos aires..., y cuando se me acaben las mil y una noches, le pediría al 'Cautivo' otras mil y una noche más, para seguir con los flamencos de mi tierra


http://www.hoy.es/v/20120310/sociedad/flamenco-siempre-sido-copulativo-20120310.html

viernes, 9 de marzo de 2012

FLAMENCOCK EN MADRID


El pasado domingo día 4 de marzo dieron comienzo las jornadas flamencas organizadas por el bar Cock de Madrid, bajo el nombre de Flamencok .


En este caso abrieron dos artistas más que consagrados de nuestra Extremadura Flamenca: Pedro Cintas al cante y Juan Manuel Moreno a la guitarra.

Os dejamos una breve reseña de como transcurrió la velada:


Pedro Cintas.

Si la seguiriya, ese cante que lleva la puñalá en medio, cobra forma y tiene nombre; ese es el del maestro Pedro Cintas.
Son muchas las ocasiones que he tenido para poder disfrutar de lo que los entendidos dan en llamar el cante por derecho.

Pedro Cintas, no es una casualidad que se ha forjado de la noche a la mañana. Muestra de ello son los numerosos reconocimientos y galardones que atesora.
No voy a ir más lejos y sirva recordar el pasado año cunado se alzó en el 50 aniversario, quizá con el concurso más puro y jondo del panorama nacional. El Concurso de D. Antonio Mairena.
Pedro cómo siempre que sube a un escenario, olvidándose de todo, abstrayéndose y metiéndose en el papel de artista, sabe interpretar y llevar el cante al punto en el que los presentes no quedan indiferentes.
Es tal el alarde de facultades y el derroche de sentimiento que cantes tan dolorosos y profundos se hacen agradables al oído de los espectadores.
El pasado domingo no fue una excepción y el Maestro Pedro Cintas, pese a salir de "un costipao mal curao" como entre bromas decía, llevar dos días de actuaciones y no se cuantos kilómetros, en las veladas flamencas del Cock de Madrid dio muestras de porque a día de hoy es una de las voces más destacadas del flamenco nacional.
Sin micros a pleno pulmón, cómo dirían los más antiguos, con un público ejemplar en silencio absoluto, sabedor de que van a escuchar. El maestro abriendo por malagueñas, desgranó todo un repertorio en el que a medida que iba calentando la voz, muchos iban descubriendo, porque no decirlo, el duende que guarda este arte universal; el flamenco. LLegaron las cantiñas, donde la gracia gaditana, muy presente en su día a día ( y cómo nos alegramos, los que le conocemos), fluía al compás de la guitarra del Maestro Juan Manuel Moreno.
llegó el momento de la soleá lo que que junto a la seguiriya hace grande a los cantaores y fue en estos dos cantes donde el maestro puso toda la carne en el asador. Que derroche!!, cuanto sentimiento y cuanta fuerza imprimes amigo Pedro.
Aquí reside tu enorme valor, pues a diferencia, con todos los respetos, de otros muchos. Tienes la faculdad enorme de pronunciar, de ser entendible, lo que a otros muchos les falta o les cuesta. Este quizá sea el matiz que te hace grande y no es que lo diga yo. Muchos entendi
dos así lo valoraron el día que te alzaste con esa espinita que tenías clavada del concurso D. Antonio Mairena. El cuál fuiste hacerlo en una fecha tan seña
lada con su 50 aniversario.

Pero no sólo fueron estos cantes los que mostraron el talento y el poderío que atesoras. Para enmarcar los fandangos del niño de Fregenal ( los dos natura
les y el de transición), esos que a simple vista parecen fáciles, pero que necesitan tener dos pulmones como castillos y saber dosificar.
Pero que voy a decir de los fandangos y el dominio que tienes en todas sus variantes. Aún recuerdo cómo un día después de ganar el concurso D. Antonio Mairena, lleno de alegría y gozo me despertaste a las 6 de la mañana para decirme que te habías hecho también con el Nacional de Fandangos de Lucena ( con sus cuatro estilos).
En fin es todo un placer poder disfrutar de veladas como esta y que el Flamenco siga tan vivo en el presente y con ese futuro tan esperanzador que todos deseamos.
Muchas gracias al Cock por la apuesta que están haciendo y a Norberto Dotor alma máter de todo ésto, sin su interés nada de ésto podría suceder.



Juan Manuel Moreno.

La alegría, el compás y la gracia de la guitarra extremeña.
Grande como artista y enorme como persona.
Juanma es sin duda uno de esos guitarristas que todo cantaor que se precie , desea tener a su lado.
Su toque limpio, acorde y adaptable a cualquier voz le hace valedor de un mérito considerable. Sin lucimientos excesivos cuanto prima el cante, tal y como mandan los cánones, sus falsetas cobran vida propia y relevancia en su momento.


Juanma representa a muchos de esos guitarristas forjados y hechos para el acompañamiento. Se mueve entre el toque añejo , lo novedoso y sobretodo tiene ese aroma de guitarra extremeña que hace sonar los jaleos como pocos.
Por cierto actualmente para los que no lo sepan, está como todos los años como guitarrista oficial de uno de los concursos más importantes del panorama nacional. El mayorga Plasencia.
El sábado un día antes de la velada del Cock, aún si estar en plenas facultades, malditos refriados, nos dejó unas pinceladas por jaleos... . Para enmarcar. Puedo dar fe.

Juanmita nos vemos el sábado próximo en Plasencia.

Diego Gallardo López.