jueves, 30 de diciembre de 2010

DESDE LA PLAZA ALTA. PEDRO CINTAS.


PEDRO CINTAS. Desde la Plaza Alta de Badajoz.

Sin duda que el año 2010, que ya toca a su fin, será un año que Pedro recordará con suma alegría. Grandes logros son los que le avalan. El Premio Nacional de Lucena, Premio D. Antonio Mairena. Premio Nacional de San Lucar, Premio Nacional de Cantes Extremeños etc.
Muchos han hablado del cantaor revelación en 2010, pero los que le conocemos hace tiempo, ya sabíamos de sus muchas facultades y su buen hacer.

Quiero despedir el año con esta foto que le hice en la Plaza Alta, cuna del flamenco Extremeño. Deseando a todos los flamencos de Extremadura y al amigo Pedro Cintas en particular, que el nuevo año os depare todo aquello que os mereceis... .

Salud y que podamos disfrutar de mucho Flamenco!!!.

Feliz Año Nuevo.

FLAMENCO Y CANTE GITANO-EXTREMEÑO

Los jaleos y tangos extremeños son ya una parte fundamental y esencial del flamenco.
La Unesco ha declarado al flamenco Patrimonio cultural de la humanidad.

Mas allá de la inevitable parafernalia política que todo esto lleva consigo, intuyo que esa declaración tiene una gran importancia simbólica en cuanto al reconocimiento del valor cultural de un arte tan singular como es el flamenco. Una música diferente a cualquier otra y que, posiblemente, solo pueda ser comparable, en cuanto a su enorme carga espiritual, al jazz, pues como este, el flamenco es la expresión colectiva de un grupo humano que cristaliza en la música una vida de penurias y desamparos, pero que también expresa un irreductible deseo de gozar de la vida, de sobreponerse al dolor, y de reafirmarse en torno a una identidad colectiva más espiritual que política. Ambas músicas fueron en su origen, y son aún, a liturgia de esa comunión espiritual. El jazz es la de los negros americanos, que la heredaron de sus antepasados, esclavos en las plantaciones de algodón de Louisiana. El flamenco, la de los gitanos andaluces, que la crearon, casi coincidiendo en el tiempo, en un rincón de Andalucía, en ese triángulo que forman, en el espacio y en la memoria, el barrio de Triana, en Sevilla, el barrio de Santiago, en Jerez y el barrio de Santa María, en Cádiz, y dentro de él, Alcalá de Guadaira, Dos Hermanas, Utrera, Lebrija, Sanlúcar, con su barrio alto, Trebujena, y muchos otros pueblos llenos de familias gitanas que hacían rejas y alcayatas en fraguas de Vulcano, o recogían uvas y aceitunas por poco más que la comida. Ellos moldearon los sones y las formas que constituyen la esencialidad del flamenco.

PERO LOS ECOS de los gitanos andaluces llegaron a los de Extremadura, que vivían en la plaza Alta de Badajoz, en Mérida, en Almendralejo, Zafra, o Villafranca de los Barros, y los convirtieron en jaleos y tangos extremeños, creando los cantes de aquí, que son ya una parte fundamental y esencial del flamenco, y que con toda propiedad, podemos llamar cante gitano-extremeño, en el mismo sentido que Antonio Mairena utiliza el término de cante gitano-andaluz. Su patrimonialidad se fundamenta en esa pléyade de familias gitanas que durante generaciones guardaron con avaricia la gloriosa tradición de los cantes.

Este artículo es para rendir homenaje a esos hombres y mujeres, que son los verdaderos depositarios, junto con los gitanos andaluces y españoles en general, de ese patrimonio cultural. Ellos fueron los que le dieron la vida y lo cuidaron, muchas veces en medio de la pobreza, la indiferencia y el desprecio de aquellos que lo consideraban cosa de gente de mal vivir , mientras genios de la talla de Porrina de Badajoz, tenían que divertir a los señoritos ociosos por cuatro duros con los que alimentar a su familia.

Para José Salazar Molina , Porrina de Badajoz , la voz más preciosa del cante gitano extremeño, es nuestro primer recuerdo, y con él, para su familia; para su hijo, Juan Salazar , uno de los guitarristas con el son más puro: para su hermano Gonzalo , quizás el que mejor cantaba de todos; para su cuñado el Musiquina y para Eugenio de Badajoz ; para sus sobrinos Ramón el Portugués y El Guadiana . De su familia son Azúcar Moreno y Los Chunguitos. También de Badajoz son: El Peregrino , símbolo vivo del verdadero baile gitano masculino, La Marelu, Remedios Amaya y Manuela Carrasco, de las que no hace falta decir nada más que sus nombres; y también Alejandro Vega , (en el recuerdo, su hermano, el Romillero ); y la Caíta , las voces más verdaderas. David y el Nene , guitarristas extraordinarios, y de Badajoz son o fueron otros muchos que no podemos citar aquí, pero que merecen igualmente ese reconocimiento.

Recordemos a la familia de los Verdinos, de Mérida, verdaderos guardianes del nuestro compás. Y a Juan Cantero, profesional y maestro en todos los cantes. A los Fatigas, de Almendralejo, cuyas mujeres cantan a coro por tango como nadie puede cantar en el mundo. En Villafranca, al gran Antonio el Camborio, artista genial y completísimo, y a la Tía Tijeras , legítima representante de aquellas gitanas que de forma intuitiva dominaban los más recónditos secretos de la guitarra. Ahora están los hijos de Rafael Vargas, que vienen empujando con fuerza. En Miajadas a Bernardo Silva Carrasco , El Indio Gitano , increíble cantaó por soleá y seguiriyas. En Zafra, está Inés Salazar, de la familia de Los Tóvalos, que canta mejor que nadie por jaleo y por bulerías. También en Zafra nació Juan Antonio Santiago Salazar, aunque todo el mundo lo conoce como Enrique El Extremeño , y que lleva años cantando por medio mundo.

En Zafra vive Paco Suárez Saavedra, profesor de música, director de orquesta e incansable divulgador del flamenco. Su esposa, Ana Montaño, posee una de las voces más verdaderas del cante en Extremadura. Y cerrando esta lista en la que solo aparece una pequeña muestra de estos artistas geniales, rindamos homenaje a Miguel Vargas, de Mérida. Sin duda el guitarrista flamenco más genial que ha dado Extremadura, y el más genuino representante de los toques de nuestra tierra. Para todos ellos nuestro homenaje, porque ellos son los verdaderos protagonistas de ese reconocimiento de la UNESCO, aunque los prejuicios, y el populismo de los políticos, quiera ocultarlos. Sin ellos, casi todo lo que se hace hoy en Extremadura bajo el nombre de flamenco no es más que insustancialidad y fingimiento.

Agustín Vega Cortés (Presidente de la Asociación Gitana Opinión Romaní)
Articulo Extraído del Periódico Extremadura 24/11/2010

VI FESTIVAL FLAMENCO ALDEA MORET

Foto: Diego Gallardo López.

En el VI Festival Flamenco de Aldea Moret, que se celebró el pasado 5 de diciembre de 2010, Pedro Peralta se mantuvo intratable, arrolló con su cante al público al cual le llegó hasta lo más "jondo" de su corazón.He actuado con Peralta en innumerables ocasiones, pero la forma en la que cantó Peralta en el Festival de Aldea Moret, jamás se la había visto, se entregó con mucha pasión a un público que últimamente es cada vez mas suyo, puesto que Cáceres cada vez tiene mas claro que posee uno de los mejores cantaores de Flamenco y cada vez lo está teniendo más en cuenta y lo sigue en sus actuaciones, no en vano el Festival de Aldea Moret, es el Festival de su barrio adoptivo, puesto que es donde vive y cantó como si le quisiera demostrar a su barrio que el cantaor es él.
El Cabrero, La Ratita y el Cuadro de Baile de Carmen Osado, no es que lo hicieran mal, ni mucho menos, es que Peralta estuvo colosal y sobresaliente, tanto es así que tras la actuación de Pedro Peralta, el respetable se dio cuenta “de que el toro estaba muerto o el pescado vendido” como queráis llamarlo.Los Cantes Mineros que ejecutó, tanto La Levantica y La Cartagenera fueron inmejorables, en los cuales busco el aire de su admirada maestra Encarnación Fernández pilar fundamental en el cante minero actual.La Bulería con su remate de Rocío Jurado, aquel que cantaba la gran Fernanda de Utrera "Se nos acabó el amor de tanto usarlo" hizo las delicias del respetable público.Para finalizar, Pedro Peralta canto cuatro fandangos de Marchena, pero sin ejecutarlos con el falsete que caracterizó a Marchena durante años, es decir, Peralta los hizo a pecho, pulmón y fuerza, donde Marchena ejecutaba la octava alta a falsete, Peralta lo ejecutaba a voz natural, jugándosela en cada remate y en cada alto y eso volvió loco al público, aún mas fuera del micro, resonando su potente voz en el Gran Teatro de Cáceres hasta lo mas alto del gallinero.
Enhorabuena Peralta.
                                                     PericodelaPaula.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

JUAN CARLOS SÁNCHEZ APADRINADO POR ARCÁNGEL




La Fundación Antares Foro organizó una nueva gala flamenca, con motivo de la Navidad, el pasado martes 21 de diciembre, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. La gala se encuadra dentro del apoyo que realizan a los jóvenes artistas.
Tres maestros del cante, el toque y el baile dieron la alternativa a tres nuevos valores, en alza, de las tres disciplinas del flamenco.
En el cante el artista onubense Arcángel presentó a nuestro paisano , natural de Ribera del Fresno, (Badajoz) Juan Carlos Sánchez, . Al que acompañó la guitarra del sevillano Eduardo Rebollar, experto en el acompañamiento al cante.
Juan Carlos se lució con nuestros tangos, sabor a Plaza Alta , para luego interpretar dos fandangos naturales, uno al estilo de Manolo Caracol y otro al de José Cepero. Su voz fresca y redonda que domina sin problemas, sin duda no pasó desapercibida.
Desde la organización, se ha resaltado que es de un gran mérito actuar con tanto aplomo en un escenario como el del Casino de la Exposición, que además registró una estupenda entrada.

martes, 28 de diciembre de 2010

FELICITACIÓN DE JUAN CARLOS SANCHEZ


HOMENAJE AL MADALENA EN FUENTE DE CANTOS


El pasado día 17 de diciembre de 2010, la Peña Flamenca de Fuente de Cantos, tributó un cariñoso y merecido homenaje al cantaor extremeño, Domingo Rodríguez de la Concepción “El Madalena”.
Tal y como estaba anunciado el presidente de la peña, Luís Molina, se refirió a él en la presentación como, “uno de los nuestros” , un referente del cante extremeño y un merecedor del homenaje, por su desinteresada colaboración con la peña en cuantas ocasiones se le ha requerido.

Efectivamente este cantaor de Badajoz, nacido y criado en la Plaza Alta es, junto con La Kaita y Alejandro Vega, un referente del cante extremeño, de Badajoz, que crearon los gitanos extremeños y materializaron, Porrina de Badajoz, el embajador indiscutible y detrás de él a su rebufo, Juan Cantero, la Marelu, El Moro, el Portugués, el Guadiana, etc. Este trío ha sido el puente de trasmisión desde ellos, que conseguido hacer llegar a los jóvenes artistas actuales nuestros cantes, oídos directamente por ellos desde pequeños, en las reuniones, en las fiestas y en los acontecimientos flamencos. Gracias a ellos el cante popular, no grabado, ni enlatado, ha permanecido vivo y nos ha llegado para que puedan recogerlos los que llegan. De hay su obligado reconocimiento.
El Madalena recibió de manos del presidente y secretario de la peña, sendos recuerdos del homenaje, a los que también se sumó la Federación de Peñas Flamencas de la Provincia de Badajoz a la que la peña de Fuente de Cantos está federada desde sus comienzos.
Hubo una mención en recuerdo de Enrique Morente y comenzó el homenaje para el que estaban programados, el interesado y María José Chacón, joven cantaora de la Albuera, ambos acompañados por el guitarrista, Joaquín Muñino.
A María José Chacón, que lleva muy poco tiempo cantando, le hemos notado un gran avance, aunque todavía no está suelta y va muy pendiente de lo que canta. En la primera parte estuvo nerviosa haciendo: tientos, peteneras y una serie de fandangos. En la segunda parte, se le vio con más confianza y demostró su progreso cantando la malagueña de la Peñaranda con fandango verdial, cantiñas, tangos guajiros y un villancico: la Nochebuena del Gloria por bulerías.
Tiene afición y formas, esta aprendiendo la técnica, imprescindible para conseguir eso que llamamos duende. Creemos que cantará bien, porque en poco tiempo ya lo hace a compás, cuando la hay aprendido y se olvide de ella, poniéndole su personalidad y esa tremenda afición que tiene y se le nota.
Se sumaron al Homenaje de forma espontanea, el joven guitarrista fuentecanteño Iván Peña, que hizo granaínas y bulerías y acompañó después a la joven –niña cantaora de Valencia del Mombuey, Silvia Lucas, que hizo con gran fuerza y decisión, los fandangos de Pérez de Guzmán y después una serie de fandangos de Huelva acompañada por Joaquín Muñino. Silvia que está en esa difícil transición del cambio de voz de la pubertad (solo tiene 14 años) se quitó la espina que tenía clavada en Fuente de Cantos, cuando en una anterior actuación tuvo que retirarse por disfonía. Esperemos su progresión porque hechuras, fuerza y afición le sobran, para triunfar en el flamenco cuando cuadre su voz.
Se sumo también el guitarrista, Domingo Díaz, al homenaje al Madalena con sus dos villancicos de cosecha propia: uno por cantiñas y otro con estribillo por tangos, ligado a dos fandangos de Pérez de Guzmán, con los que el día 20 debutaría como cantaor en el López de Ayala en la muestra de villancicos flamencos.
También se sumó al Homenaje el coro El Patio, que llenó el homenaje de alegría con su interpretación por villancicos por rumbas y tanguillos, de la mano del primer presidente que tuvo la peña flamenca de Fuente de Cantos, Jenaro González, que es el único que continua en la brecha de aquel coro de la peña flamenca, decano de los de Fuente de Cantos.
El Madalena, estuvo en su casa, derrochó simpatía y naturalidad y por su especialidad : los tangos de Badajoz y los jaleos, cantó en maestro. Inició con un cante por caracoles, en la primera parte, en la que se le notó una gran compenetración con Joaquín Muñino, con el que ensaya con frecuencia. En la segunda parte se arrimó a lo jondo haciendo, soleá y siguiriyas y después recordando a Enrique Morente, “La estrella” y bulerías- jaleos. Estuvo redondo y como hemos dicho en maestro, cantando por él con muchísima naturalidad y flamenquismo. El joven maestro Joaquín Muñino, como siempre, sobrio, profundo y flamenco, cada día toca con más asiento y cada día que pasa se le nota su gran progresión. Fue el justo acompañamiento del cante incipiente de María José y la maestría del Madalena.
En resumen un emotivo y merecido Homenaje, brillante en lo artístico y que supo sobre todo, a verdad y reconocimiento.

SILVERIO Y SU CAFÉ DE BADAJOZ.


 







                                    MANUEL IGLESIAS SEGURA

FELICITACIÓN DE ESTHER MERINO

lunes, 27 de diciembre de 2010

ÓLE CON ÓLE EL SEÑOR RECTOR!!

El rector de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Juan Manuel Suárez Japón, ha declarado que el flamenco de Extremadura y Murcia, comunidades que acompañaron a Andalucía en la candidatura a Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, no es "homologable" al flamenco que se hace en la región andaluza.


En una entrevista concedida a Europa Press, Suárez Japón --un reconocido "enamorado" del flamenco y autor, entre otros, del libro 'Gracias a la vida' sobre la trayectoria de la bailaora Cristina Hoyos-- ha asegurado que, con todo su respeto a estas dos comunidades autónomas, era "discutible" que Andalucía acudiera a Nairobi (Kenia) de la mano de Extremadura y Murcia, ya el flamenco de esta región no es comparable al andaluz "ni en cantidad, ni en dimensión, ni en importancia".

Que alguien le explique, un poquitín, el concepto-dimensión Flamenco... .


NAVIDAD FLAMENCA EXTREMEÑA


LA PROVINCIA DE BADAJOZ CANTÓ POR VILLANCICOS FLAMENCOS.

Con el titulo de NAVIDAD FLAMENCA EXTREMEÑA. La provincia de Badajoz canta por Villancicos Flamencos, el día 20 de diciembre 2010, en el Teatro López de Ayala de Badajoz, hemos celebrado una muestra-recital de villancicos flamencos, que se grabará en directo, para después difundirlo en un CD, que vendrá a cubrir el vacio de interpretación y grabación que sobre los mismos tiene el flamenco extremeño.

Hay que señalar que, hasta la actualidad, apenas cuatro o cinco villancicos flamencos se han grabado por artistas extremeños, pasando además inadvertidos: El Camborio, Felipe Lara, Marelu, la fugaz, en el flamenco, Lola Hisado y un final en villancicos de una grabación de Porrina de Badajoz por bulerías, recogida de la Fiesta de Navidad por bulerías que grabó la Niña los Peines, en La voz de su amo, en 1947. Nos ocurre con ellos, como hasta el año pasado nos ocurría con las saetas: cuando queríamos ilustrar cualquier programa auditando estos cantes, no teníamos referencias en el cante extremeño. De las saetas ya las tenemos con ese CD grabado en directo, también, después de una muestra-recital en el López de Ayala, el 26 de marzo de 2009, que fue todo un éxito y que, de forma similar, se tituló, La provincia de Badajoz canta por saetas.

Francisco Zambrano Vázquez.


Ambas muestras y grabaciones, la que se hizo y esta que ahora se hace, están patrocinadas por la Excelentisima Diputación Provincial de Badajoz y tienen la organización delegada en la Federación de Peñas Flamencas de la Provincia de Badajoz.

Los Villancicos Flamencos, son en primer lugar el resultado del aflamencamiento de los villancicos tradicionales, que de antiguo se han cantado en torno a la celebración de la Navidad, con todo tipo de instrumental, en el repetido compás de ¾, que todos conocemos y que además ya metidos en la segunda década del pasado siglo XX, constituyen una de esas formas mixtas que utiliza el flamenco para su expresión y que normalmente lo hace a través de ese gran saco sin fondo de las bulerías, una de las hojas más modernas de ese gran árbol frondoso que componen el cante flamenco: Bulerías por soléa, cuplé por bulerías, canción por bulerías. Así, hoy decimos, Villancico por bulerías, que fue la primera forma que se utilizó para vehicular, de forma flamenca propia, estos cantes, en la llamada cuna de las bulerías y de los villancicos, entre otras formas del flamenco, Jerez de la Frontera. Pero, con el tiempo, la cosa no quedó ahí y se fue ampliando con otras variantes y así hoy podemos ampliarlo a Villancicos por tangos, Villancicos por rumbas, villancicos por alegrías, Villancicos por fandangos, incluso, Villancicos en forma de nanas.
Al ser el carácter del Villancico alegre y festivo, lógicamente utiliza cantes festeros, rítmicos, alegres y también tiernos como la nana. Se trata del nacimiento de un niño, del Niño Dios. Ese es su contrapunto diferencial con la saeta, que tiene una genealogía similar, aflamencándose, pero después utiliza, como vehículo de expresión, las formas más dramáticos del flamenco, siguiriyas y tonás (debla, martinete, carceleras), porque tiene que dar fuerza a la tragedia más grande del ser vivo, si se quiere la tragedia máxima en el ser humano, que es la muerte. En este caso la pasión y muerte de Jesucristo. Por eso el instrumental que acompaña a los villancicos es bullicioso y ruidoso: zambombas, guitarras, panderos, triangulo… y palmas. Y el de la saeta todo su instrumental son la voz y el silencio.

Simbólicamente la zambomba tiene gran protagonismo en el villancico sobre todo en sus comienzos, de ahí viene, que a este tipo de interpretaciones colectivas o en coro, se le llame en su lugar de origen, Jerez de la Frontera, Zambomba y en Cádiz, para diferenciarse en esa rivalidad de permanente de arte, Zambombá.

Hay un cante asociado también a la Navidad y al Villancico, que se constituyó, por derecho propio en una de las modernas formas del arte flamenco, gracias a la inspiración y fuerza dramática, en una de sus genialidades de majareta, del Niño de Jerez (tan grande como una Torre), tomando como referencia unas letras cantadas, que había oído a los campanilleros de Bormujo. Me refiero a los Campanilleros, que los grabaría tres años después que lo hiciera Manuel, en 1932, la Niña de la Puebla, con letra de su padre, constituyendo uno de los éxitos populares más grandes de la historia del flamenco. El origen de los Campanilleros es distinto al de los Villancicos, está en los auroros, con sus campanillas, pero no voy a pararme en ellos, ya que hay en este mismo numero de la revista La Encina, un magnifico articulo de mi amigo Diego Díez que lo explica con gran acierto. Sí mencionar, que Maite Olivares, hará una versión más moderna de los mismos en esta muestra de villancicos flamencos que hace la provincia de Badajoz.

Igual que ocurrió con las saetas, seleccionamos a siete artistas extremeños, para el cante, tres para el toque y uno para la percusión, buscando la diversidad en la interpretación del villancico (hasta que consigamos que su interpretación se haga costumbre entre los flamencos extremeños), para hacer cada uno, en solitario, dos villancicos, por distintos estilos.

Así , después de un corto ensayo, el pasado día 11 en Fuente de Cantos, para ponernos de acuerdo, en esta noche del 20 de diciembre de 2010, en el López de Ayala, Pedro Cintas, interpretó la “Nochebuena del Gloria”, al modo flamenco tradicional y otro villancico por bulerías, Chiqui de Quintana, dos villancicos suyos, uno por tangos y otro por bulerías, , Maite Olivares, “el padrenuestro” por campanilleros, con una gran carga espiritual y un villancico por tangos, de cosecha propia, Sandra Fernández, uno al modo tradicional flamenco y otro por jaleos, La Ratita, campanilleros al estilo de Manuel Torre y un villancico por romance, Carmen Tena, campanilleros, con acompañamiento, al estilo de la Niña de la Puebla y un villancico por tanguillos y el guitarrista Domingo Díaz Escudero, esta vez como cantaor, una faceta poco habitual en él, a pesar de lo bien que canta, hizo con dos villancicos de su creación, motivo de su inclusión en la muestra, además de su ya señalada calidad interpretativa, uno por alegrías y otro con dos fandangos de Pérez de Guzmán, con una introducción-estribillo por tangos. Todos hicieron, además, en conjunto y a coro, con las guitarras de Francis Pinto, Joaquín Muñino y Juan Vargas y la percusión de Quico Suarez, dos villancicos por tangos, porque como dice este cante: “Porque te lo digo yo - que “pa sonar” bien por tangos - hay que venir a Badajoz”.

Estamos contentos con el resultado de la muestra de villancicos y la acogida del público, que vibró y participó con la variedad y la calidad de los villancicos interpretados y tenemos serias esperanzas de conseguir con esta grabación, al menos el mismo éxito de acogida que con las saetas, dejando, para los que vienen detrás, una muestra de villancicos flamencos extremeños a los que poder recurrir. Nuestro deseo es que, estas muestras, continúen haciéndose y grabándose todos los años, tanto de saetas como de villancicos, con la lógica rotación de artistas de la tierra, ya que afortunadamente, el flamenco extremeño goza de muy buena salud, sobre todo por que tenemos muchos y muy jóvenes artistas.

Por mi parte, con esta Navidad Flamenca Extremeña en forma de muestra de villancicos flamencos de los artistas de Badajoz, que quedará para siempre en el recuerdo, así como: “Canta Badajoz”, “Baila Badajoz”, “Toca Extremadura”, el Homenaje al Niño de Badajoz, el concurso de los Cantes Extremeños y la muestra de saetas, con el CD “La provincia de Badajoz canta por saetas” ……, considero mis sueños cumplidos y por el momento, echo el telón.

domingo, 26 de diciembre de 2010

ESTHER MERINO EN LA BIENAL. NOCHE DE EXTREMADURA.

Foto: Diego Gallardo López.

Esther Merino no estuvo genial en la Bienal. Esther ; simplemente estuvo tocada por los duendes, esos muñecos del flamenco que suelen estar pululando por el aire etéreo. Ella los encontró, o la encontraron a ella. Cantó los dos fandangos de Pérez de Guzmán, ajustada, métricamente al compás y técnicamente perfecta. Aunque no penséis que era fácil pues aparte de las tres guitarras, sonaban unas castañuelas, recordando a esos aires abandolaos que antiguamente se tocaban en rondas de verdiales con panderos y castañuelas.
Cantó con una fuerza impresionante llegando a los ligados de los tercios, tan complicados, que presentan dichos fandangos. Controló en todo momento los tonos bajos, medios y altos; fundamentales en este fandango. Y aguantó como una maestra los dos pasajes finales , que para el que jamás los haya cantado, después de estar subiendo tonos a lo más alto y bajarlos con rapidez todo ello sin respirar, cuando crees que has acabado te queda el final, que es lo más complicado del fandango pues hay que aguantar los tonos abajo y mantenerlos, sujetarlos y afinarlos. Es cuando Esther piensa joer que me ahogo que no llego. Pero llegó y los remató sin respirar, no uno, sino los dos. Esther Merino estuvo, grande y solemne en los Perez de Guzman. Enhorabuena Primita... .
Perico de la Paula.

lunes, 20 de diciembre de 2010

FELICITACION DE NAVIDAD DE LA PEÑA FLAMENCA VIRGEN DEL PUERTO


La Peña Cultural Flamenca "Virgen del Puerto" nos ha hecho llegar esta felicitación para hacerla extensiva a todos los flamencos.

MIGUEL VARGAS EL PATRIARCA DEL SON EXTREMEÑO

          Miguel Vargas. (Foto de Diego Gallardo)

            Patriarca del toque por Jaleos al igual que de los tangos extremeños hoy día es Miguel Vargas, sistematizar el toque de Miguel es simplemente una insensatez, si se compara con las técnicas de hoy día, ya que la forma de Miguel está hecha a puchero del bueno.  Sus primeras falsetas las aprendió en reuniones de gitanos donde escuchaba sones antiguos de acompañar al cante con la técnica del punteao, con el tiempo se creo así mismo, construyendo e insistiendo en una forma de tocar que despedía un aroma  a  caldo hecho a fuego lento, con mucho sabor  y empaque, a Extremadura, que le ha llevado a ser distinto a todos y que los demás cuando tocamos por tangos extremeños o jaleos nos parezcamos a el.

Sus impresionantes aguijones de pulgar, sus punteaos,  sus arpegios y  silencios o sus resoluciones musicales en el paseo final de sus falsetas de jaleos o tangos extremeños contienen mas alma y mas duende que cualquier otro guitarrista flamenco de hoy día.

Miguel no se adhiere a la corriente moderna de la velocidad, del virtuosismo  y el lucimiento personal, como si tocar hoy día fuese una competición flamenca, Miguel simplemente desprende el aroma de Extremadura en cada nota con un genuino y primitivo toque elaborado

Ha llegado influir su toque entre la afición flamenca extremeña y cuando los demás guitarristas extremeños tocamos bajo sus formas o hacemos alguna falseta que contenga destellos semejantes a los suyos por Tangos o Jaleos Extremeños los aficionados murmuran en voz baja esos son los aires de Miguel ”.

Articulo de PericodelaPaula

domingo, 19 de diciembre de 2010

LOS VARGAS



Foto de Diego Gallardo López (Miguel y Juan Vargas).

La familia Vargas podemos decir que han paseado su arte por toda España compartiendo escenario, caso de Miguel, con “Porrina”, “Indio Gitano”, “Carmen Linares”, Ramón “El Portugués”, “Potito”, “Guadiana”, y participando en los principales festivales flamencos, teatros y certámenes de toda la nación sin olvidar su concierto en el Teatro Romano de Mérida junto a Camarón de la Isla.

Los Vargas con los diferentes espectáculos que han creado han tenido la ocasión de actuar en el centro cultural de la villa de Madrid, en la bienal de flamenco de Sevilla, en el Café Central, prestigiosa sala calificada como la octava del mundo en jazz, en el Womad de Cáceres, en la gira nacional de Artistas en Ruta, en la Feria Mundial de Flamenco de Sevilla, en el Teatro Romano con la orquesta de Extremadura.También diferentes programas de televisión en Lisboa y en el programa de televisión española “Algo más que flamenco” presentado por Sara Baras y Francisco Sánchez.Cabe destacar su colaboración en un largometraje dirigido por Moncho Armendáriz y han compuesto música para la última película de el cineasta Jaime de Armiñan.


El VII Otoño Flamenco de Fuente de Cantos ha querido rendir homenaje, a la guitarra del malogrado Domingo Vargas. Fue un acto emotivo a la vez que entrañable,donde la guitarra pura y flamenca brilló con luz propia.


Foto de Diego Gallardo López ( Miguel y Juan Vargas).


A Domingo Vargas ( Por Paco Zambrano).

Dios se lo llevó a la gloria.
Olvidó su edad temprana.
Mandó cortar su memoria
Ignorando su mañana.
No lo dejó hacer historia.
Guitarra de duende y raza.
Ojala, suene en la gloria.
Volaste con garbo y arte.
Afinando tu sonanta.
Recogiste de tu padre,
Gracia y esencia gitana.
Aunque pronto nos dejaste,
Siempre estará tu guitarra...

BALLET FLAMENCO DE CÁCERES

Jesus Custodio y su ballet flamenco. Foto: Diego Gallardo López

ESPECTÁCULO TIEMPO.

Pasado, presente y futuro. Tiempo entrelaza los principios y la evolución del flamenco para crear una interpretación de los orígenes, una búsqueda del yo.

Un deleite para los sentidos a través del mestizaje de los lazos más puros, las raices más tradicionales con el contemporáneo más libre y personal.

Con la dirección de Jesús Custodio.

sábado, 18 de diciembre de 2010

III RECITAL DE CANTE MINERO


La Peña "Amigos del Flamenco" de Extremadura-Cáceres, junto con la colaboración de La Asociación Socio Cultural "Aldea Moret" Cáceres, cierra sus actividades de 2010, con el "III Recital de Cante Minero" a celebrar el próximo día 18 de Diciembre en Cáceres, a las 20:30 horas en la Antigua Sede de la Asociación de Mayores de Aldea Moret.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

HOMENAJE AL MADALENA

FOTOGRAFÍA : DIEGO GALLARDO LÓPEZ. (EL MADALENA).

La Peña Flamenca de Fuente de Cantos, en las cercanías de la Navidad, el próximo viernes, día 17 de diciembre 2010, va ha tributarle de forma familiar un cariñoso homenaje, al cantaor pacense Domingo Rodríguez de la Concepción El Madalena, por su aportación al flamenco extremeño, del que es un claro referente y a las muchos atenciones que ha tenido siempre, sin ningún tipo de interés, con esta asociación donde lo consideramos uno más.

Invitamos a todos los peñistas y artistas extremeños que quieran sumarse al mismo con nuestro deseo de que, desde esta gran familia flamenca extremeña que componemos artistas y aficionados, aprovechemos esta ocasión para pasar un rato agradable, en estos tiempos de crisis, pero que sin embargo han venido tan favorables para el flamenco, con su reconocimiento como Arte Universal.

En el Homenaje actuarán de forma programada: María José Chacón , Joaquín Muñino , Domingo Rodríguez de la Concepción; El Madalena y cuantos artistas quieran sumarse espontáneamente al homenaje. El acto comenzará a partir de las 22,30 horas y estará mantenido por Paco Zambrano.

lunes, 13 de diciembre de 2010

NAVIDAD FLAMENCA EXTREMEÑA



La Federación Provincial de Peñas Flamencas Badajoz, cierra sus actividades de 2010, con la "Navidad Flamenca Extremeña" a celebrar el próximo día 20 de Diciembre en Badajoz, a las 20:15 horas en el López de Ayala.

EL FLAMENCO ESTÁ DE LUTO


Maestro D. Enrique Morente Cotelo
A pocos días del reconocimiento, oficial, de caráter universal del flamenco, se nos va uno de sus máximos exponentes.
Quizá D. Enrique Morente, ha sido uno de esos cantaores-artistas que más y mejor encarnó la universalidad del flamenco.
Se impregnó de las esencias de Valderrama, Pepe Marchena o nuestro querido Porrina de Badajoz, pero no se quedó ahí. Le atraía lo novedoso y siempre sintió ganas de crear.
Descubrió a Miguel Hernández, Cervantes, Fray Luis de León y demostró que el Flamenco en esencia es universal.
Se ha ido un genio, en un instante; como uno de los versos que metía a compás.
Decanse en Paz.

domingo, 12 de diciembre de 2010

DIEGO FERNÁNDEZ GONZÁLEZ Y EL FLAMENCO EXTREMEÑO.



Pintor, Poeta, Amante del flamenco y de toda Manifestación Artística.
Ha realizado alrededor de cuarenta exposiciones de pintura, recibiendo el reconocimiento a su trabajo artístico con la concesión de algunos premios. Publica poemas y relatos en diversas revistas culturales y participa en declamaciones de poemas.
Es miembro de la UBEX, de la Asociación Beturia, coordinador del Club de lectura , miembro de la junta directiva del Fondo Cultural Valeria y socio fundador de la “A. de Acuarelistas Extremeños".


Cuando me puse en contacto con él, faltó tiempo para responder y mostrar toda su predisposición. Diego adora todo aquello que sea Arte. Y el Flamenco lo es. Un arte que entra dentro de su órbita creativa, tal y como muestran : sus poemas, acuarelas, pinturas o dibujos.
Obras que no pasan desapercibidas a la vista de nadie. Aún recuerdo como Esther Merino, quedó prendada de un enorme dibujo-cártel que presidía aquella maravillosa velada flamenca del pasado mes de Abril; y que Diego
, muy gustosamente, accedió a regalárselo
.


Quiero poner las palabras con las que respondió mi invitación. Pues por sí solas desprenden poesía...
"Amigo Diego, aunque he aprendido a quererte por querer a tu padre, creo que no me equivoco en ello;,mi Juan es mi Juan, sin estridencias innecesarias, pero tú también eres tú. Lo que tengo es de casi todos y mucho más tuyo. Cuenta conmigo para todo lo que pueda estar y en esto más que en nada. Lo mio,por suerte ,es mio, de nadie en exclusiva y de todos, y es casi de lo que más me enorgullezco. Por el arte, por el flamenco, por la buena gente y la libertad. Por si acaso no tienes guardado algo, esto es de cualquier lugar puro.Para muestra un botón. Todo vuestro y pide. Hay más para cuando queráis. Abrazos".

EL FLAMENCO NO CONOCE DE FRONTERAS

Fotografía de Diego Gallardo López. Título: Duendeando (Pedro Peralta).

Las primeras manifestaciones de lo que, más tarde, conoceríamos como flamenco, se producen a finales del siglo XVIII. EL FLAMENCO se gesta, fundamentalmente, teniendo como base el ROMANCE, los FANDANGOS COMARCALES y otros aires populares en un marco sociogeográfico muy concreto del sur de España.
EL FLAMENCO que, indudablemente, emana en muchas de sus manifestaciones del folklore, va a superar este ámbito y alcanzará, a través de su singladura histórica, social y musical, la categoría de ARTE. Arte Flamenco que nace de la misma raíz del pueblo, que surge envuelto y revuelto con los tiznes de la marginación étnica, la opresión de clases, la penuria social, la impotencia civil..., y se perfila, gracias a la aportación personal artística y vital de sus artífices.La geografía cantaora, que si bien en los orígenes puede localizarse en un marco muy concreto, ha superado esas fronteras y se ha extendido por toda Andalucía; alcanzando también, otras regiones como EXTREMADURA.
Es incuestionable, por tanto la afirmación de que LAS FRONTERAS GEOGRÁFICAS NO COINCIDEN, NECESARIAMENTE, CON LAS FRONTERAS CULTURALES...

sábado, 11 de diciembre de 2010

OLÉ MUNDIAL AL FLAMENCO
























Fotografía : Diego Gallardo López.

Título: Olé Mundial al Flamenco (Desde el teatro Alcazar de Plasencia).



FLAMENCO, PATRIMONIO
CULTURAL INMATERIAL
DE LA UNESCO



El flamenco ya es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde que el pasado día dieciséis de noviembre fuera declarado y reconocido por la UNESCO en Nairobi (Kenia).
La candidatura defendida por el Gobierno de España estaba respaldada por Andalucía, Murcia y Extremadura.
Extremadura que, como tantas veces se ha dicho, forma parte de la geografía cantaora y que aporta al árbol general del flamenco creaciones personales de artistas, para nosotros emblemáticos, como Porrina, Manolo Fregenal, Pérez de Guzmán o Pepe El Molinero y dos cantes autóctonos, los jaleos y los tangos, siente el flamenco como una de sus señas de identidad y esta declaración de la UNESCO hace que no sólo la afición, toda Extremadura esté de enhorabuena.

El flamenco es un tesoro milenario de músicas, sentimientos, memorias, ritos y coplas donde
se encierra la sabiduría del dolor, el amor, la vida y la muerte, creado lentamente por el
pueblo y transmitido por vía oral. El flamenco que se gestó y rumío en el gueto, la reunión
íntima, la mina o la fragua se abrió camino y llegó a los cafés cantantes, luego al teatro, al
cine, traspasó fronteras y se hizo universal. Ese recorrido que tanto ha costado y que también
ha tenido sus tintes oscuros donde la marginación del pueblo que lo creó se llevó la peor
parte se ilumina ahora con este reconocimiento. La UNESCO dice que el flamenco es un
bien cultural inmaterial y ya lo era, dice que es patrimonio de la humanidad y ya lo era… y
lo seguirá siendo.


Artículo de la Revista Eco. Diciembre 2010.

viernes, 10 de diciembre de 2010

GUADIANA. ENTRE EXTREMADURA Y MADRID

En la ciudad de Badajoz se halla un lugar emblemático para el flamenco, en el que se ha cantado mas y mejor que en ninguna otra zona de Extremadura: “La Plaza Alta”. Allí han crecido muchas familias gitanas, entre ellas las del Tío Juan Toma y la del Tío Música, en el seno de las cuales nacen respectivamente Maca Salazar Molina, hermana de Porrina de Badajoz y El Musiquina, que con el tiempo se unen y se conciben padres de nueve hijos, entre los que vio la luz Antonio Suárez Salazar “Guadiana”, apodo que recibió de su primo Juan Salazar, hijo de Porrina

“Guadiana”, no gozo mucho del cante de su tío, pero si absorbió sin embargo, la esencia del cante extremeño, la esencia de la casa de los Porrina, de la casa de Tía Hipólita, madre del Romillero y abuela de Remedios Amaya y la esencia de la casa del Tío Alejandro el de La Marina, padre de La Marelu, dentro del ambito familiar de esos linajes, se impregno de sus ecos, los cuales se han trasmitido de padres a hijos y hoy son unos de los pilares fundamentales del cante extremeño.

Yo cuando era niño iba al barrio de La Picuriña a cantarle a mi abuela, la Tía Ana, madre del Porra, que tocaba la guitarra, y allí escuchaba cantar a mi tío Manolo, del que Porrina bebió, que era el que mejor cantaba en Badajoz, y escuchaba a la Tía Hipólita, al Tío Alejandro y al Romillero que cantaba por Tangos Extremeños mejor que nadie

Aunque su padre “El Musiquina” es guitarrista, “Guadiana” desde su niñez se destaca por el cante, presentándose a concursos como el de La Plaza Alta, del cual se hace ganador e incluso acompañando a su tío Porrina, para cantar con él en la feria de Sevilla, junto a Pepe Aznalcollar.

En la década de los 70, a fin de buscar el calor de su hermano Ramón y hallar un sitio en los tablaos, se traslada a Madrid con 16 años, sin ser todavía profesional – “que antiguamente, recordemos, para cantar en ellos había que serlo” – incorporándose al cuadro flamenco del “Café de Chinitas”, allí se acomoda y se hace con el prestigio de artistas como el Sordera, Talegón de Córdoba, Enrique Escudero, Luís Habichuela, el Yunque, etc., pasando en los años 80 por el tablao “Torres Bermejas” y otros muchos entre ellos, trabajando también en “Los Canasteros”.

En Madrid saboreo la personalidad del Indio Gitano, de Juan Cantero de La Marelu, y junto con su hermano Ramón, graban un documental para RTVE titulado “Extremadura Jonda”.

Me siento extremeño y amo a Extremadura, y a Madrid le agradezco todo lo que soy en el cante, allí trabaje en los tablaos, cante para bailaores, allí grabe con el Indio, con Cantero y con mi hermano, allí conocí a Camarón de la Isla, lo primero que hice cuando llegue a Madrid fue ir a escucharlo, en el tablao “Torres Bermejas”, donde me lo presento mi hermano en una tabernita que estaba al lado del tablao, manteniendo una amistad que duró toda la vida.”

Sus comienzos estuvieron muy ligados al cante atrás, y ha sido reclamado y venerado por bailaores como La Tati, El Güito, Javier Barón, La Tolea, Manolete, Merche Esmeralda o Antonio Canales. Estos inicios fueron fundamentales para el cante del Guadiana, ya que le permitieron imbuirse de un sentido del ritmo y del compás férreo, dones que le han dotado de un talento y una cabida para cantar por la mayoría de los palos, ofreciendo una sensación en el escenario convincente y segura, que le han convertido en uno de los mejores cantaores del flamenco actual, tanto para el baile como en solitario.

Su colaboración no solo ha sido requerida por bailaores, sino también por cantaores; Camarón de la Isla, por ejemplo, le ofreció colaborar en la mayoría de sus discos, y su compadre , Enrique Morente,- “saco de pilas a una hija del Guadiana”- también le llevo consigo en varios espectáculos nacionales e internacionales. Más recientemente Diego El Cigala y Potito  o guitarristas como Pepe Habichuela, Enrique de Melchor, Tomatito, Vicente Amigo, El Viejín o Paco de Lucía, han solicitado su voz quejumbrosa y personal para embellecer algunos de sus temas.

Como compositor ha sido alabado por sus compañeros de profesión, su rumba-tanguillo “Tu mare tuvo la culpa”, ha sonado en las voces de los hermanos Amador, cuando integraban el grupo de rock-flamenco “Pata Negra”, a la hora de componer Antonio Canales le otorgo absoluta libertad y confió en él para el desarrollo y estructuración musical de muchos de sus espectáculos.

Su obra prima discográfica llega en el año 1999, publicando “Cuando el río suena”, con el sello discográfico Nuevos Medios, donde Guadiana presenta su forma cantaora, augurándose que es un cantaor abierto a otras influencias musicales. En el año 2002 publica para el mismo sello “Brillo de Luna”, donde se ratifica en su forma cantaora y su sello personal.

Tonalidades nuevas que imprime a los cantes, las notas de paso, - “influencias éstas de Enrique Morente y el Camarón de la Isla de la segunda época” – sus volteos ligados en los tonos altos, los alargamientos lineales de los tercios con unas caídas vertiginosas en los finales o sus giros melismáticos de ayes, dan estructura al sello personal del “Guadiana”, por esa forma cantaora reclama y se siente cómodo, con el abrigo de guitarras, como la escuela de Caño Roto, la generación joven de los Carmona, de Manuel Parrilla o Diego del Morao, ricas en tonos melosos y notas de paso, poseedoras de una velocidad y técnica sorprendente que aplican en su forma de acompañar al cante, guitarras que suelen estar muy presentes en las grabaciones del “Guadiana”.

Ha colaborado, por otra parte en diferentes grabaciones con entidad, como “Los Jóvenes Flamencos”, “Directo desde Casa Patas”, con Pepe Habichuela en el disco “Yerbabuena”, e incluso estampando el sabor flamenco a las canciones francesas en la grabación “Chanson Flamenca”.

Sus grabaciones más recientes son con Paco de Lucia en el disco “Cositas Buenas”, con Tomatito en el disco “Aguadulce” y en el DVD “Esencia”, grabado en “Casa Patas”.

En la actualidad aporta su cante a la bailaora Carmen Cortes y esta dedicado al cante p´alante en festivales, circuitos y peñas, reclamando su sitio en el panorama artístico flamenco actual.

Guadiana es pues uno de los más notables artistas extremeños, con una maciza carrera tras de sí, maestro en el acompañamiento al baile, creador de sones nuevos, los cuales aporta con sus pinceladas de voz a las obras de los guitarristas mas prodigiosos del flamenco y a sus propios trabajos trabajos discográficos; admirador de maestros como La Niña de Los Peines, Chacón, Mojama, Mairena, Manuel Torre, Caracol o su tío Porrina, y entusiasta de Enrique Morente y Camarón.

Nos encontramos, ante un artista que es poseedor de una forma personal de cantar, influenciada por el abanico tan amplio de ecos, sones, bailes y ritmos flamencos que ha recibido en su trayectoria vital, abanico que le ha permitido fusionar los sones de Extremadura y los sabores añejos del cante flamenco con las melodías y aires modernos que se mueven actualmente en el flamenco –que es lo mas difícil de encontrar hoy día, pues hay cantaores que son calcos de lo que aprenden-.

Articulo de la Revista Lámpara Minera 2007    
                                                                      Perico de la Paula